ESCOLA MUNICIPAL BELLES ARTS ALCOI ESCUELA MUNICIPAL BELLAS ARTES ALCOY

Exposició en el Circulo Industrial de Alcoy

2012-01-15T19:34:00.015+01:00

La façana modernista del Circulo Industrial d'Alcoi acaba de complir cent anys. Per celebrar-ho s'han organitzat una sèrie d'actes, entre ells una exposició en la qual han participat els alumnes de l'Escola de Belles Arts del grup de d'escultura com Jordi Benavent, Mari Carmen Navarro i Alejandro Barber. La professora Lorena Macias va participar als actes com a representant de l'Escola. A poc a poc anirem publicant en el blog de Belles Arts les moltes fotos que hem pres als actes d'inauguració.

PINTURA

L'eix que ha organitzat l'exposició han estat les quatre al·legories de la pintura, l'arquitectura, l'escultura i la música. Per representar la pintura , German Aracil, Francisco Aznar, Jorge Cerdà Gironés, Luís Sanus i Ignació Trelis, han creat una sèrie d'obres inspirats en la façana del Circulo.

ARQUITECTURA

Una serie de panells informatius, i un audiovisual explica la història i el procés de restauració que ha experimentat la façana modernista, així com els detalls arquitectònics de l'edifici. També donen informació sobre Timoteo Briet, l'arquitecte que en 1911 va dissenyar la façana molt influit per el moviment de la Sezession vienesa.

ESCULTURA

Els alumnes del grup de modelat i escultura de l'Escola Municipal de Belles Arts d'Alcoi han segut els encarregats de crear tres obres també inspirades en la centenària façana modernista. Jordi Benavent ha tallat en poliespan un grup escultòric basat en les quatre al·legories que coronen l'exterior de l'edifici. Mari Carmen Navarro ha modelat un relleu basat en els elements arquitectònics de la façana. Alejandor Barber ha construït una instal·lació esculòrica basada en el símbol del Circulo Industrial, la abella, i en les abelles que es poden veure en la façana.

MÚSICA

En quant a la música, els actes d'inauguració han anat acompanyats d'un concert de música interpretat per la Societat Musical Nova, amb l'estrena de la composició "Circulo Industrial de Alcoy" de José Maria Valls Satorres.

Una interessantíssima exposició que es podra visitar fins el dia 5 de gener..

Exposició: "Viena en la arquitectura modernista de Valencia"

2012-01-08T20:19:00.005+01:00

Amb motiu del centenari de la construcció de la façana modernista del edifici del Circulo Industrial, aquesta entitat està organitzant tota una sèrie d'interessants activitats culturals. El passat dia 3 de gener; l'arquitecta Maria Mestre Martí, va presentar l'exposició sobre l'influencia del modernisme vienés, la Wiener Sezession, en l'arquitectura de la ciutat de València.

L'exposició està formada per un conjunt de panells informatius que amb l'ajuda de fotografies i textos expliquen fins a quin punt el modernisme Vienés, més geomètric i equilibrat, va influir en els principals arquitectes valencians d'inicis del segle XX, deixant edificis tant emblemàtics com l'Estació del Nord. Es podrà visitar fins el 13 de gener.

Con motivo del centenario de la construcción de la fachada modernista del edificio del Círculo Industrial, esta entidad está organizando toda una serie de interesantes actividades culturales. El pasado día 3 de enero; la arquitecta María Mestre Martí, presentó la exposición sobre la influencia del modernismo vienés, la Wiener Sezession, en la arquitectura de la ciudad de Valencia.

La exposición está formada por un conjunto de paneles informativos que con la ayuda de fotografías y textos explican hasta qué punto el modernismo Vienés, más geométrico y equilibrado, influyó en los principales arquitectos valencianos de principios del siglo XX, dejando edificios tan emblemáticos como la Estación del Norte. Se podrá visitar hasta el 13 de enero.

Ramón Castañer

2011-12-31T17:39:00.004+01:00

Ramón Castañer Segura

El pintor alcoià Ramón Castañer ha mort als 84 anys a Madrid. Deixa una important obra pictòrica, com els grans murals a les esglésies alcoianes de Santa Maria o els de Maria Auxiliadora, o la sèrie que va pintar sobre els fets del "Petrolio" També va destacar com a professor. Castañer fou un dels primers professors en l'Escola Municipal de Belles Arts d'Alcoi, quan l'escola va començar les seues clases en 1951.

Ramón Castañer "l'arrosegament de Pelletes"

El pintor alcoyano Ramón Castañer ha muerto a los 84 años en Madrid. Deja una importante obra pictórica, como los grandes murales en las iglesias alcoyanas de Santa María o de María Auxiliadora, o la serie que pintó sobre los hechos del "Petrolio" También destacó como profesor. Castañer fue uno de los primeros profesores en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Alcoy, cuando la escuela comenzó sus clases en 1951.

BON NADAL

2011-12-23T10:44:00.004+01:00

Gravats al linòleum per Maria Luisa Colomina

Bon nadal i bones festes!

Felices navidades!

2011-12-18T13:18:00.004+01:00

Acte inaugural

El divendres es va inaugurar l'Exposició de Lucia Fracés a la Mutualidad de Levante. Un grup dels alumnes de l'Escola Municipal de Belles Arts vam anar per poder veure les noves obres de Lucia.

El viernes se inauguró la Exposición de Lucia Fracés en la Mutualidad de Levante. Un grupo de alumnos de la Escuela Municipal de Bellas Artes fuimos para poder ver las nuevas obras de Lucía.

Exposició de Lucia Fracés

2011-11-28T20:52:00.006+01:00

Entre els dies 16 de desembre i 16 de gener, es podrà visitar a la Mutualidad de Levante una interessant exposició amb les últimes obres de Lucia Fracés. Podeu trobar més informació al seu blog:

http://luciafraces74.blogspot.com/.

Entre los días 16 de diciembre y 16 de enero, se podrá visitar en la Mutualidad de Levante una interesante exposición con las últimas obras de Lucía Fracés. Podeis encontrar más información en su blog.

alguns treballs de novembre

2011-11-17T17:45:00.003+01:00

Exposició de pintures d'Esteban Durá Miró

2011-11-17T17:41:00.004+01:00

Entre el dimarts 22 de novembre fins el dimarts 6 de desembre es podrà visitar al Circulo Industrial d'Alcoi una interessant exposició amb pintures d'Esteban Durá Miró.

Entre el martes 22 de noviembre hasta el martes 6 de diciembre se podrá visitar en el Círculo Industrial de Alcoy una interesante exposición con pinturas de Esteban Durá Miró.

Halloween

2011-11-12T10:22:00.004+01:00

Coincidint amb l'inici del mes de novembre, quan a molts països anglosaxons es celebra Halloween, alguns alumnes han començat a pintar bodegons un poc fúnebres i tètrics, experimentant amb tècniques com el carbonet, la sanguina o la tinta.

Coincidiendo con el inicio del mes de noviembre, cuando en muchos países anglosajones se celebra Halloween, algunos alumnos han empezado a pintar bodegones algo fúnebres y tétricos, experimentando con técnicas como el carboncillo, la sanguina o la tinta.

Una de les escultures d'escaiola de l'Escola Municipal de Belles Arts
Una de las esculturas de escayola de la Escuela Municipal de Bellas Artes

Estructures

2011-11-03T18:11:00.003+01:00

Per modelar una figura en argila a un tamany gran, molt sovint cal construir una estructura previa per reduir el pes de l'escultura, la quantitat de fang necessari, i sobre tot per tindre un esquelet intern que podrà sostindre el pes de les extremitats. En aquest cas, Miguel Angel, està utilitzant malla metal·lica, paper vell i fusta per bastir l'estructura interna de la figura de fang.

Para modelar una figura en arcilla en un tamaño grande, muy a menudo hay que construir una estructura previa para reducir el peso de la escultura, la cantidad de barro necesario, y sobre todo para tener un esqueleto interno que podrá sostener el peso de las extremidades. En este caso, Miguel Angel, está utilizando malla metálica, papel viejo y madera para construir la estructura interna de la figura de barro.

La Font Roja

2011-10-26T18:05:00.006+02:00

Els arbres del bosc de la Font Roja ens ofereixen en la tardor tota una explosió de colors. Des del verd fosc de les carrasques, als grocs, ocres, rojos dels aurons, dels fleix, i de tots els arbres de fulla caduca que podem trobar barrejats al bosc mediterrani.
El final d'octubre és el millor moment per visitar la Font Roja, per caminar pels seus camins i observar l'espectacle del canvi de coloració de les fulles dels arbres.

Los árboles del bosque de la Font Roja nos ofrecen en el otoño toda una explosión de colores. Desde el verde oscuro de las carrascas, los amarillos, ocres, los rojos de los arces, los fresnos , y de todos los árboles de hoja caduca que podemos encontrar mezclados con el bosque mediterraneo.
El final de octubre es el mejor momento para visitar la Font Roja, para caminar por sus caminos y observar el espectáculo del cambio de coloración de las hojas de los árboles.

Fang

2011-10-20T14:05:00.003+02:00

El grup de modelat ja té argila per a treballar i després d'organitzar un poc el lloc, espai. En el procés de buidar l'aula hem trobat el cap d'una escultura trencada de fang de cursos anteriors. Quasi una troballa arqueològica.

El grupo de modelado ya tiene arcilla para trabajar, y después de organizar un poco el lugar, espacio. En el proceso de vaciar el aula hemos encontrado la cabeza de una escultura rota de barro de cursos anteriores. Casi un hallazgo arqueológico.

Primeres obres

2011-10-11T20:37:00.003+02:00

Les classes ja han començat i tornem de nou als bodegons i a les figures d'escaiola dibuixades als carbonet.

Las clases ya han comenzado y volvemos de nuevo a los bodegones y las figuras de escayola dibujadas al carboncillo.

Inici del curs 2011 2012

2011-10-03T20:39:00.004+02:00

Comença el curs 2011-2012 amb nous alumnes, una nova professora, Lorena, i amb les velles instal·lacions de sempre. Els companys d'altres anys s'hem retrobat després de les vacances d'estiu, i hem rebut la visita de les noves autoritats municipals que ens han parlat del futur de l'Escola. Demà començarem a dibuixar, a pintar i a modelar.

Comienza el curso 2011-2012 con nuevos alumnos, una nueva profesora, Lorena, y con las viejas instalaciones de siempre. Los compañeros de otros años nos hemos reencontrado después de las vacaciones de verano. Nos han visitado las nuevas autoridades municipales que nos han hablado del futuro de la Escuela. Mañana empezaremos a pintar, a dibujar y a modelar.

2011-06-29T16:42:00.000+02:00

Matrícula de la Escuela Municipal de Bellas Artes

Inscripción y matrícula de la Escuela Municipal de Bellas Artes. Curso 2011-2012

SECCIÓN DIBUJO Y PINTURA

La matrícula y preinscripción para los alumnos de nuevo ingreso podrá formalizarse entres los días 1 y 16 de septiembre (ambos inclusive) de 18 a 20 horas, en la Secretaría del Centro.

Prueba de admisión: martes 20 de septiembre a las 18 h.

Inicio del curso: lunes 3 de Octubre 2011

CARACOLES GIGANTES EN ALCOY

2011-06-22T22:54:00.002+02:00

Estos días en Alcoy esta teniendo lugar otro tipo de exposición, la Carakollection.Estos simpáticos animales nos los podemos encontrar a todo lo largo de la Alameda, han sido diseñados cada uno por un artista local, y es otra forma divertida de expresión. La sección de plástica, (los niños) de bellas artes también han tenido su caracol, el cual han pintado entre todos.

Las fotos las ha hecho Luisa, que ha demostrado ser la reportera mas dicharachera de clase, siempre con la camara colgada de su mano. MUCHAS GRACIAS.

CENA FIN DE CURSO

2011-06-16T21:10:00.000+02:00

Bueno, pues el curso se acaba, como siempre nos sabe a poco, como siempre se nos quedan proyectos pendientes, como siempre contaremos los dias que nos quedan para empezar el nuevo curso...Pero....ahora toca la cena, asi que id apuntándoos todos los que aun no lo hayáis hecho.

dia: 24 de junio
lugar: restaurante brasil (enfrente del matadero)
hora: 21:00
precio: 20 €

Venga animaros !!!!!!

El retrato como mancha

2011-06-02T12:18:00.000+02:00

Aqui os dejo un video cortito, de Susan Lyon en el que se ve como va construyendo un retrato simplemente con manchas, sin perfilar nada.

Catedrales. Miguel Sobrino

2011-05-22T18:04:00.005+02:00

El dibuixant i escultor Miguel Sobrino, al seu llibre CATEDRALES fa un interessantíssim recorregut per la història de les més importants catedrals espanyoles, fent un relat del naixement, la construcció, les restauracions i fets històrics més destacats d'aquestos grans edificis medievals i renaixentistes.
El propi Miguel Sobrino ha fet totes les il·lustracions, fent un gran treball com a dibuixant, i també com a escritor, ja que es tracta d'un llibre molt agradable de llegir.

El dibujante y escultor Miguel Sobrino, en su libro CATEDRALES hace un interesantísimo recorrido por la historia de las más importantes catedrales españolas, contando el nacimiento, la construcción, las restauraciones y hechos históricos más destacados de estos grandes edificios medievales y renacentistas.
El propio Miguel Sobrino ha realizado todas las ilustraciones, haciendo un gran trabajo como dibujante, y también como escritor, ya que se trata de un libro muy agradable de leer.

III Biennal ART NOSTRE

2011-04-25T18:27:00.004+02:00

Al Centre Cultural d'Alcoi es pot visitar fins al 28 d'Abril l'exposició col·lectiva Art Nostre.

Molt sovint es queixaven de les poques exposicions que es realitzen en Alcoi, però aquesta primavera, aquestes vacances de setmana santa, ens em trobat amb més art que mai a la ciutat d'Alcoi, per eixe motiu es possible que haja passat un poc desapercebuda l'interessant mostra de pintura, fotografia i escultura que després de passar per Ibi, Muro i Bocairent arriba a la nostra ciutat just al mateix moment que tenim a Picasso, i els bodegons del Prado en el CADA, i els "Camins d'Art"omplint de pintura el casc antic.

A menudo nos quejabamos de las pocas exposiciones que se realizan en Alcoy, pero esta primavera, en estas vacaciones de Semana Santa nos hemos encontrado con mas arte que nunca. Por ese motivo es facil que haya pasado un poco desapercibida la interesante muestra de pintura, fotografia y escultura, que despues de pasar por Ibi, Muro y Bocairent, llega a nuestra ciudad justo en el mismo momento que tenemos a Picasso y los bodegones del Prado en el CADA, y "Camins d'Art" llenando de pintura el casco antiguo.

Camins D'Art en Canal 9

2011-04-25T14:56:00.001+02:00

http://www.rtvv.es/va/Dossiers/Dossiers-memoria-del-poble-Cap_13_468083190.html

Ara també estem en Twiter

2011-04-23T18:50:00.002+02:00

Encara estem de proves, i no sabem molt be com funciona, però acabem d'obrir un perfil al Twiter. Pots seguir els nostres Twets (o com siga) a :

Todavia estamos de pruebas, y no sabemos bien como funciona, pero acabamos de abrir un perfil al Twiter. Nos puedes seguir nuestros Twets (o como se escriba) en:

Belles Arts Alcoi o @Bellesartsalcoi

Video restauracion Antiguo Asilo de las Hermanitas de los Pobres y Ancianos Desamparados de...

2011-04-21T15:51:00.001+02:00

Video restauracion Capilla de la Virgen de los Desamparados de Alcoy

2011-04-21T15:50:00.001+02:00

Video proceso de restauracion Iglesia Parroquial de Santa María de Alcoy (Parte 1 de 2)

2011-04-21T15:48:00.002+02:00

Video proceso de restauracion Iglesia Parroquial de Santa María de Alcoy (Parte 2 de 2)

2011-04-21T15:45:00.003+02:00

2011-04-18T15:20:00.003+02:00

LA ESCUELA MUNICIPAL DE BELLAS ARTES ESTÁ ORGANIZANDO UN VIAJE A BARCELONA LOS DIAS 25 Y 26 DE JUNIO
AUTOBÚS + ALOJAMIENTO ALBERGUE CENTER RAMBLES + DESAYUNO = 52 €

ESTE PRECIO SE MANTIENE SI LLEGAMOS A 50 PERSONAS
EL PRECIO NO INCLUYE LA ENTRADA A MUSEOS Y EXPOSICIONES
LUGARES DE VISITA: FUNDACIÓN TAPIES, MUSEO PICASSO Y EDIFICIOS MODERNISTAS

SE RUEGA A LOS INTERESADOS CONFIRMEN SU ASISTENCIA ANTES DEL 6 DE MAYO A TRAVES DE NUESTRO CORREO ELECTRÓNICO: bellesartsalcoi@hotmail.com

Como hacer un molde perdido de escayola

2011-04-10T14:49:00.003+02:00

Fases del procés de construcció d'un motlle.
Fases de construcción de un molde.

Moldes de escayola. Motlles d'escaiola

2011-04-09T13:46:00.005+02:00

El grup de modelat en argila ha començat a realitzar buidats d'escaiola de les peces d'argila. En cas es tracta d'un autoretrat d'Alex Barber.

La argila és un material que al secar perd part del seu volum, i per tant deforma l'escultura, i té una difícil conservació si no es pot coure al forn. Per eixe motiu es molt freqüent fer còpies en altres materials de les peces d'argila. En aquest cas hem utilitzat la tècnica del motlle perdut que implica la destrucció del motlle i la realització d'una única còpia.

El grupo de modelado en arcilla ha comenzado a realizar vaciados de escayola de las obras de arcilla. En este caso se trata de un autoretrato de Alejandro Barber.

La arcilla es un material que al secar pierde parte de su volumen, y que por lo tanto deforma la escultura, y que además tiene una dificil coservación si no se cuece en un horno. Por ese motivo es muy frecuente hacer copias en otros materiales de las piezas de arcilla. En este caso hemos utilizado la técnica del molde perdido que implica la destrucción del molde y la realización de una copia única.

Bodegons. Bodegones

2011-04-09T12:27:00.003+02:00

Alguns treballs dels alumnes.
Algunos trabajos de los alumnos.

CADA Centre d'Art d'Alcoi

2011-03-24T19:09:00.006+01:00

Desde el 24 de Marzo al 26 de Junio del 2011, podremos disfrutar de la exposición EL BODEGON EN EL PRADO, una exposición de importantes pintores tales como Van der Hamen, Zurbaran, Espinosa,Arellano, Meléndez, Paret, Goya entre otros artistas, obras realizadas desde comienzos del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX.

Os pongo un enlace de la página web del Museo del Prado donde se pueden ver las obras
href="http://www.museodelprado.es/fileadmin/Image_Archive/FLASH/Bodegones/multimedia_bodegones_murcia.swf">

Nicolau Borràs

2011-03-21T21:42:00.004+01:00

Sant Nicolau de Bari. Suposat autoretrat de Nicolau Borràs

Des del dia 1 de novembre es pot visitar al Palau Comtal de Cocentaina una interessant exposició sobre Nicolau Borràs, 1530-1610, un pintor del renaixement nascut a Cocentaina i format al taller dels Massip, considerat com el més important deixeble de Joan de Joanes, va pintar per a moltes esglésies i monestirs valencians.

Els alumnes del IES Pare Arques de Cocentaina han creat un bloc sobre aquest pintor:

NICOLAU BORRÀS

Desde el dia 1 de noviembre se puede visitar al Palacio Condal de Cocentaina una interesante exposición sobre Nicolau Borrás, 1530-1610, un pintor del renacimiento nacido en Cocentaina y formado al taller de los Masip, está considerado como el mas importante discipulo de Juan de Juanes, pintó para muchas iglesias y monasterios valencianos.
Los alumnos del IES Pare Arques de Cocentaina han creado un bloc sobre este pintor:

NICOLAU BORRÀS

Exposición "CAMINS D'ART" en Alcoi

2011-03-10T11:36:00.004+01:00

El Ayuntamiento de Alcoy ha editado una primera tirada de 100.000 guías turísticas para los visitantes que lleguen a la ciudad con motivo de la novena exposición de la Fundación la Luz de las Imágenes, 'Camins d'Art', que se inaugurará a finales de este mes.

Habrán dos puntos de recepción para los turistas. El oficial se ubicará en la iglesia de Santa María, que es una de las tres sedes expositivas de 'Camins d'Art', junto con el templo de la Mare de Déu y el antiguo Asilo de las Hermanitas de los Ancianos Desamparados. El otro punto de recepción colaborador estará situado en la Oficina de Turismo de la ciudad, en un espacio específico en la planta baja del edificio, que está ubicado en la plaza de España.
En ambos puntos se venderán entradas y facilitará todo tipo de información acerca de la muestra de la Luz de las Imágenes en Alcoy, que espera atraer durante todo el año a miles de visitantes. La restauración arquitectónica y artística de las tres sedes expositivas ya ha concluido tras meses de arduo trabajo, y los operarios de la fundación se disponen ya a instalar todas las obras y piezas expositivas en su interior. Ya hay acumuladas más de 2.000 reservas por parte de grupos
Noticia extraida del diario Las Provincias

Otro dato a señalar en esta exposición, es que , podremos disfrutar de un Zurbaran, un coleccionista privado cede un Zurbaran para esta exposición. La tela que fué atribuida a Francisco Zurbaran para el Marqués de Loyola en Mayo de 1942, representa a Cristo muerto en la Cruz. Todo un lujo !!!

Los horarios de visita de la exposición son de 10 h a 14 h y de 16.30 h a 20.00 h de martes a domingo. Lunes cerrado, excepto festivos y vísperas de festivo. El horario del taller didáctico es el mismo pero solo se puede asistir previa reserva

-Las entradas se pueden reservar:
al teléfono: 902 330 370
o bien en la página web: reservas@laluzdelasimagenes.com

Secció d'Expressió Plàstica BELLES ARTS D'ALCOI

2011-03-10T11:07:00.005+01:00

Aquest any celebrem el 50 Aniversari de l'Escola Municipal.

Per celebrar-ho els alumnes de la Secció d'Expressió Plàstica van a participar en una "Performance" multidisciplinària que es realitzarà l'11 de Març de 2011 a la Llotja de Sant Jordi d'Alcoi. L'acte tindrà lloc a les 20.00 hores, amb entrada lliure i en ell participaran:
- La formació jazzística "Moisés Olcina Quartet" en la seva 4ª Edició de "Invencions sobtades".
- Els actors Jordi Carbonell i Jona García.
- Alumnes de la "Societat Musical Nova d'Alcoi"
- Alumnes/as de la Secció Infantil d'Expressió Plàstica de l'Escola Municipal de Belles arts d'Alcoi.
Aquesta "Performance" reunirà les arts plàstiques, musicals i teatrals en un espectacle innovador on l'acció en directe constituirà una experiència sensorial que tindrà com a premisses la creativitat i la llibertat d'expressió dels participants.

Este año celebramos el 50 aniversario de la Escuela Municipal de Bellas Artes

Para celebrarlo los alumnos de la Sección de Expresión Plástica, van a participar en una "PERFOMANCE" multidisciplinaria que se realizará el 11 de Marzo de 2011 en la Llontja de Sant Jordi de Alcoy. Elacto tendrá lugar a las 20:00h., con la entrada libre i en ella participaran:

-La formación Jazzística "MOISES OLCINA QUARTET" en la 4ª Eicion de "Invencions sobtades".

-Los actores Jordi Carbonell i Jona Garcia.

-Alumnos de la "Societat Musical Nova d'Alcoi".

-Alumnos de la Sección Infantil de Expresión Plástica de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Alcoy.

Esta "PERFORMANCE" reunirá las artes plásticas, musicales i teatrales en un espectaculo innovador donde la acción en directo constituirán una experiencia sensorial que tendran como premisas la creatividad i la libertad de expresión de los participantes.

Entrevista a Lucía Fracés

2011-03-10T10:49:00.002+01:00

Avui he vist aquesta entrevista a la pàgina web del "Periódico El Ciudad", perdoneu que no pose ningún fragment pero a aquestes terres llunyanes no n'apleguen. Molta sort per a la nostra companyera Lucía !

Hoy he visto esta entrevista en la web del "Periódico El Ciudad", perdonad que no adjunte ningún fragmento pero a estas tierras lejanas no llegan. Mucha suerte para Lucía !

EXPOSICION DE IGNACIO TRELIS EN ALCOY

2011-03-07T18:15:00.001+01:00

Ignacio Trelis presenta una exposición el próximo día 11 de Marzo, viernes a partir de las 7 y media de la tarde, aquí os dejo la invitación y el horario, estará hasta el 23 de Abril.
El lugar, es una tienda de artículos de decoración y mueble auxiliar que esta en San Lorenzo, al lado de la librería Llorens, vamos lo que era la tienda de Agudo regalos, y si nos remontamos mas en el tiempo, el antiguo Pepito.

LA EXPOSICION DEL FONDO DE CLASE

2011-03-02T23:15:00.001+01:00

Bien, las exposiciones ya han concluido, pero aquí os pongo algunas de las obras del fondo de clase, que aun no había podido poner, no están todas pero si que son interesantes:

LAS EXPOSICIONES ESTAN EN MARCHA

2011-02-15T00:10:00.010+01:00

Bueno, pues ya están inauguradas, y os iré poniendo algunas obras. Todas son de ex alumnos y profesores actuales y que han ido pasando por la escuela.

50º Aniversario

2011-02-06T10:37:00.005+01:00

Por el motivo del 50º Aniversario de la Escuela Municipal de Bellas Artes, se han organizado tres exposiciones simultaneas, que se inagurarán el dia 9 de Febrero de 2011 a las 20:00h
Los lugares donde se podran disfrutar de las exposiciones, son los siguientes:
Centre Cultural d'Alcoi
Centre Ovidi Montllor
Club d'Amics de la Unesco d'Alcoi
Las tres exposiciones estarán formadas exclusivamente, por obras de ex-alumnos y profesores que a lo largo de estos 50 años, han pasado por la Escuela.

Josep Albert Mestre

2011-02-04T12:43:00.008+01:00

Josep Albert Mestre Moltó. Fotografia de Jesús Tarruella

Ha mort Josep Albert Mestre. Professor en l'Escola d'Art i Superior de Disseny d'Alcoi, va ser regidor a l'ajuntament d'Alcoi, diputat autonòmic, i un gran apassionat de l'art i la cultura. Els alumnes de l'Escola Municipal de Belles Arts el coneixíem de moltíssimes exposicions, en moltes d'elles ell era l'encarregat de presentar a l'artista i la seua obra, i per ser el pare de la nostra companyera Pilar, a qui enviem un fort abraç, i a la seua familia.

Descanse en pau.

Ha muerto Josep Albert Mestre. Profesor en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoi, fue concejal del Ayuntamiento de Alcoy, diputado autonómico, y un gran apasionado del arte y la cultura.
Los alumnos de la Escuela Municipal de Bellas Artes le conocíamos de muchísimas exposiciones, en muchas de ellas él era el encargado de presentar al artista y su obra, y por ser el padre de la nuestra compañera Pilar, a quien enviamos un fuerte abrazo, y a su familia.

Descanse en paz.

EXPOSICIÓN ARTISTAS ALCOYANOS EN ALICANTE

2011-01-30T16:14:00.000+01:00

Los artistas plásticos de Alcoy han logrado encontrar caminos seguros que recorrer,y han hallado respuestas firmes a sus preguntas propias del tiempo, de "su" tiempo,en el que hemos convenido en llamar vanguardias y diversidad de propuestas.

DE ENERO-MARZO 2011
LONJA DEL PESCADO (Alicante)

En l'Escola

2011-01-29T10:51:00.007+01:00

Alumnes de l'Escola municipal de Belles Arts d'Alcoi del curs 2010 2011. Alumnos de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Alcoy del curso 2010 2011.

NOVA EXPOSICIÓ D'EMILI BLANES

2011-01-15T12:59:00.005+01:00

Fotografia del diari Información

Fa uns poc dies es va inaugurar al Centre Cultural l'exposició amb les noves obres del pintor alcoià i professor en l'Escola Municipal de Belles Arts. Tota una reflèxió pictòrica sobre el nostre medi ambient, que ha generat una important polèmica com es pot llegir a diferents diaris:

Las Provincias

El Mundo

Información

AraMultimedia

Pàgina 66

En el seguent video es pot veure l'Exposició tal i com estava al Centre Cultural abans que Emili Blanes la traslladara al Club d'Amics de la Unesco:

DIBUJOS PREPARATORIOS DE SARGENT

2011-01-07T18:03:00.001+01:00

He encontrado este video curioseando por youtube y me ha parecido muy interesante.

CENTRE D'ART D'ALCOI

2010-12-29T14:37:00.004+01:00

Per fi ha obert les seues portes al públic el Centre D'art d'Alcoi. Ubicat a l'antiga seu del Monte de Piedad de Alcoi, mostra dues exposicions molt interessants.

En la planta baixa una amplíssima mostra d'obres de pintors alcoians de finals del segle XIX i començ del XX: Antonio Gisbert, Emilio Sala, Cabrera,Francisco Laporta... agrupades per temes, destaquen els retrats, les escenes costumistes, els temes orientals. Fins i tot podem veure una escultura de Ridaura i uns pocs exemples de mobles modernistes. Una oportunitat molt bona per contemplar obres dels grans pintors alcoians, i per conèixer l'art espanyol de finals del sXIX, impressionisme, simbolisme i modernisme fet a la nostra ciutat.

En la segona planta es poden observar les fotografies que l'alcoià Paco Cano, Canito, va fer de mites de la cultura i el cinema, com Hemingway o Orson Wells.

En la sala NetArt es mostra una videoinstal·lació d'Eduardo Polonio i Ana de Alvear.

A l'exterior de l'edifici podem vore com els albanyils mostren la seua habilitat amb l'amoladora elèctrica per poder acabar del tot ràpidament les obres del centre d'art. Esperem que acabem prompte per poder gaudir de l'art sense el seu sorollós acompanyament.

Por fin ha abierto sus puertas al público el Centro De arte de Alcoi. Ubicado a la antigua sede del Monte de Piedad de Alcoi, muestra dos exposiciones muy interesantes.

En la planta baja una amplísima muestra de obras de pintores alcoyanos de finales del siglo XIX y començ del XX: Antonio Gisbert, Emilio Sala, Cabrera, Laporta... agrupadas por temas, destacan los retratos, las escenas costumbristas, los temas orientales. Incluso podemos ver una escultura de Ridaura y unos pocos ejemplos de muebles modernistas. Una oportunidad muy buena por contemplar obras de los grandes pintores alcoyanos, y por conocer el arte español de finales del sXIX, impresionismo, simbolismo y modernismo hecho en nuestra ciudad.

En la segunda planta se pueden observar las fotografías que el alcoyano Paco Cano, Canito, hizo de mitos de la cultura y el cine, como Hemingway u Orson Wells.

En la sala NetArt se muestra una videoinstalación de Eduardo Polonio y Ana de Alvear.

En el exterior del edificio podemos ver como los albañiles muestran su habilidad con la amoladora eléctrica para poder acabar del todo rápidamente las obras del centro de arte Esperemos que acaben pronto para poder disfrutar mejor de la pintura sin su acompañamiento sonoro.

ARACIL RUESCAS

2010-12-20T20:27:00.005+01:00

LAS VIBRACIONES RECÍPROCAS
Del 10 al 22 de desembre de 2010
Universitat Politècnica de València. Campus d'Alcoi

Al campus d'Alcoi de la Universitat Politècnica de València de de les exposicions més interessants 2010, que ha permés que molts dels havíem sentit parlar de Rafael Aracil Ruescas, dels que hem segut alumnes seus, conèixer la seua obra. Una obra molt complexa, on línia, geometria i color es conjuguem harmoniosament per construir tota una meditació pictòrica sobre l'Art. No solament hi ha pintura, també acompanyant als llenços es pot llegir el manifest que Aracil Ruescas va signar en 1985, dona explicació sobre la seua personal manera d'entendre la realitat. Al tríptic podem llegir una biografia de Rafael Aracil i una breu declaració dels proposits i motius que guien la seua obra: Globalmente me refiero al "Alinamiento Microcósmico y Macrocósmico" y para hacer ver su aplicación universal, bajo la "Ley de Vibración". Lo baso en que "Nada está móvil, todo se mueve, todo vibra", y por consiguiente esta ley entendida más y mejor, y en el mundo "gestáltico" se la ve actuar en todos los departamentos, y así, toda obra constructiva será expresada, en términos de número, por colores y por medio del sonido.

En el campus de Alcoi de la Universidad Politécnica de Valencia puede verse una de las exposiciones más interesantes 2010, que ha permitido que muchos de los habíamos oido hablar de Rafael Aracil Ruescas, de los que hemos sido alumnos suyos, conocer su obra. Una obra muy compleja, donde línea, geometría y color se conjugan armoniosamente para construir toda una meditación pictórica sobre el Arte. No solamente hay pintura, también acompañando a los lienzos se puede leer el manifiesto que Aracil Ruescas firmó en 1985, dando explicación sobre su personal manera de entender la realidad. En el tríptico podemos leer una biografia de Rafael Aracil y una breve declaración de los porpositos y motivos que guian su obra: Globalmente me refiero al "Alinamiento Microcósmico y Macrocósmico" y para hacer ver su aplicación universal, bajo la "Ley de Vibración". Lo baso en que "Nada está móvil, todo se mueve, todo vibra", y por consiguiente esta ley entendida más y mejor, y en el mundo "gestáltico" se la ve actuar en todos los departamentos, y así, toda obra constructiva será expresada, en términos de número, por colores y por medio del sonido.

BON NADAL

2010-12-20T09:59:00.003+01:00

Gravats al linnèon de Maria Luisa Colomina
Grabados al linoleo de Maria Luisa Colomina

Des de a Coruña...*la torre d'hèrcules

2010-12-14T13:36:00.004+01:00

Algunes de les fotografies d'aquest monument declarat com Patrimoni de la Humanitat. L'ùnic far de l'època romana que encara permaneix en actiu. El paisatge és d'una inmensitat absoluta, és realment sobrecollidor. Sé que no és el mateix, però us deixe aquestes fotos...aniré possant més coses per ací...des d'ací. Un salut a tots!

Algunas de las fotografías de este monumento declarado como Patrimonio dela Humanidad.El único faro de la época romana que todavía permanece en activo. El paisaje es de una inmensidad absoluta, es realmente sobrecojedor. Sé que no es lo mismo, pero os dejo algunas fotos...iré subiendo más cosas por aquí...desde aquí. Unsaludo a todos !

Anatomia del crani

2010-12-09T20:38:00.003+01:00

Entre els materials didàctics de l'Escola figura un crani humà. Un grupet d'alumnes hem dibuixat diferents detalls de la seua morfologia per arribar a comprendre l'estructura interna del cap d'una persona.

Entre los materiales didácticos de la Escuela figura un cráneo humano. Un grupo de alumnos hemos dibujado diferentes detalles de su morfología por llegar a comprender la estructura interna de la cabeza de una persona.

Exposició d' Emili Blanes

2010-11-10T09:27:00.001+01:00

Exposició d’Emili Blanes en la Unesco.

El professor del Col·legi Arnauda i a l’Escola de Belles Arts d’Alcoi, Emili Blanes exposa a la seu del Club d’Amics Unesco d’Alcoi que està en el carrer Cid número 12.

La historiadora i investigadora sobre la Memòria Històrica, així com Coordinadora de l’Àrea de Joventut de IU Federal Esther López Barceló, va ser la encarregada de realitzar la presentació d’una exposició que Lluís Torró defineix de la següent manera:

“No hi ha massa raons per a l’optimisme a l’inici d’aquest nou mil·lenni. Qualsevol anàlisi objectiva arribaria a conclusions semblants. Però, ens hi hem de resignar? Crec sincerament que no. Potser no per nosaltres, però sí pels nostres fills i els nostres néts. I per a poder enfrontar-nos als problemes que patim, cal conèixer i cal recordar. El coneixement i el record han de ser actes reflexius i emotius al mateix temps. En aquest aspecte l’art ha de representar un paper crucial, ha de provocar els nostres sentits i obligar-los a rebutjar les misèries i a reflexionar sobre les seues causes i la forma de combatre-les i superar-les.

L’obra que Emili Blanes presenta en aquesta exposició és una dura i brillant mostra d’aquesta faceta de l’art com a despertador de consciències. Un breu repàs per aquestes obres, que fugen dels convencionalismes, té un efecte semblant al que provoca un cafè ben carregat en un cos endormiscat: aclareix la visió de les coses, excita els sentits, afina la percepció i atia la memòria. Ningú no podrà romandre indiferent davant aquesta proposta valenta que ens proposa una manera d’entendre el món, pròpia de l’artista, sí, però no per això menys colpidora i compartible. El record dels negres temps del franquisme se’ns posa davant dels ulls a través del pensament i la mirada d’Emili. Un exercici d’estètica, compromís i reflexió imprescindible”.

*Foto: Pep Fuster.

Noves Escultures * Nuevas Esculturas

2010-10-22T14:54:00.005+02:00

La Fundació de la Comunitat Valenciana La Llum de les Imatges ha esculpit dos talles amb les imatges de la Inmaculada Concepció i de Sant Maur per a l'Església de Santa Maria d'Alcoi. Les escultures, que han sigut realitzades durant els últims quatre mesos, han sigut col·locades en la portada de l'esmentat temple. Durant este període, l'escultor Naxo Latorre ha realitzat estes dos imatges en pedra calcària, procedent de Monòver. Esta obra s'emmarca dins de la campanya de restauració que desenvolupa la Conselleria de Cultura i Esport, a través de La Llum de les Imatges a Alcoi, amb motiu de l'exposició "Camins d'Art", que obrirà les seues portes l'any que ve.

Este dimecres es van traslladar i van col·locar les escultures, que reproduïxen el disseny de les imatges originals, en el que apareix la iconografia habitual de la Inmaculada Concepció i de Sant Maure, este últim amb una branca d'olivera i l'espasa en el sòl.

La creació i ubicació de les escultures suposa la culminació del projecte de decoració inicial de la parròquia, reconstruïda durant la dècada de 1940. L'arquitectura de l'interior i en l'exterior reflexa el neobarroc dominant en l'arquitectura del moment de la seua reconstrucció.

Al mateix temps es desenvolupa la intervenció integral en este temple, que comprén la restauració de les fatxades i la neteja de la fàbrica de cadiratge, entre altres actuacions. En l'interior s'ha procedit al desmuntatge del cor i a la recuperació d'eixe espai, que s'integra en el conjunt de l'església, a més d'altres intervencions arquitectòniques i artístiques que requeria el temple.

A més de l'església de Santa Maria, la campanya de restauració comprén altres tres edificis monumentals: el temple de la Mare de Deu, l'Antic Asil de les Germanetes dels Ancians Desamparados i la fatxada lateral nord de l'Església de Sant Maure.

***

La Fundación de la Comunitat Valenciana La Luz de las Imágenes ha esculpido dos tallas con las imágenes de la Inmaculada Concepción y de San Mauro para la Iglesia de Santa María de Alcoy. Las esculturas, que han sido realizadas durante los últimos cuatro meses, han sido colocadas en la portada del citado templo. Durante este periodo, el escultor Naxo Latorre ha realizado estas dos imágenes en piedra caliza, procedente de Monóvar. Esta obra se enmarca dentro de la campaña de restauración que desarrolla la Conselleria de Cultura i Esport, a través de La Luz de las Imágenes en Alcoy, con motivo de la exposición "Camins d'Art", que abrirá sus puertas el próximo año.

Este miercoles se trasladaron y colocaron las esculturas, que reproducen el diseño de las imágenes originales, en el que aparece la iconografía habitual de la Inmaculada Concepción y de San Mauro, éste último con una rama de olivo y la espada en el suelo.

La creación y ubicación de las esculturas supone la culminación del proyecto de decoración inicial de la parroquia, reconstruida durante la década de 1940. La arquitectura del interior y en el exterior refleja el neobarroco dominante en la arquitectura del momento de su reconstrucción.

Al mismo tiempo se desarrolla la intervención integral en este templo, que comprende la restauración de las fachadas y la limpieza de la fábrica de sillería, entre otras actuaciones. En el interior se ha procedido al desmontaje del coro y a la recuperación de ese espacio, que se integra en el conjunto de la iglesia, además de otras intervenciones arquitectónicas y artísticas que requería el templo.

Además de la iglesia de Santa María, la campaña de restauración comprende otros tres edificios monumentales: el Templo de la Mare de Deu, el Antiguo Asilo de las Hermanitas de los Ancianos Desamparados y la fachada lateral norte de la Iglesia de San Mauro.

**Notícia extraída de ARAMULTIMEDIA : http://www.aramultimedia.com/default.asp?id=12215

VAMOS APRENDIENDO

2010-10-19T21:56:00.005+02:00

Ya llevamos 3 semanas y cada vez aprendemos mas. Tras los primeros encajes de figura o bodegón vamos perfeccionando el modelado de formas, restando importancia a los detalles para centrarnos en el volumen y la luz y la sombra.

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Already we go 3 weeks and every time we learn mas. After the first laces of figure or tavern we are perfecting the shaped one of forms, reducing importance to the details to centre on the volume and the light and the shade.

La clase de modelado esta trabajando en bocetos de rostros para conseguir expresiones que luego llevaran a la arcilla.

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The class of shaped this one being employed at sketches of faces to obtain expressions that then were leading to the clay.

YA HA COMENZADO EL CURSO 2010-2011

2010-10-05T22:51:00.006+02:00

Hemos empezado un nuevo curso, volvemos a encontrarnos y también tenemos nuevos compañeros.
Todos tenemos ganas de aprender y experimentar un año más.

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We have begun a new course, return to be and also we have new companions.
We all have desire of learning and experimenting one more year.

OTRAS OBRAS INTERESANTES DE LA MISMA EXPOSICION

2010-09-26T19:32:00.003+02:00

Estas obras estan hechas con grafito ( lapiz )

Exposició Dibuix i Pintura "Casa del Pavo" * Exposición Dibujo y Pintura

2010-09-25T14:05:00.009+02:00

Algunes fotos de la inuaguració de l'exposició de Dibuix i Pintura la "Casa del Pavo".

Algunas fotos de la inauguración de la exposición de la "Casa del Pavo".

Exposició Dibuix i Pintura * Exposición Dibujo y Pintura

2010-09-18T14:43:00.007+02:00

El dilluns 20 de Setembre és realitzará la inauguració de l'exposició de Dibuix i Pintura del "Estudi de la Casa del Pavo". Serà a les 19,20 h de la vesprada al "Círculo Industrial de Alcoy" amb la companyia dels musics, Jaume Llinares -violí- i Juan Antonio Recuerda -piano-.

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El lunes 20 de Septiembre se realizará la inauguración de la exposición de Dibujo y Pintura del "Estudio de la Casa del Pavo". Será a las 19,20 de la tarde en el "Círculo Industrial de Alcoy" con el acompañamiento de los músicos Juame Llinares -violín- y Juan Antonio Recuerda -piano-.

El Centre D'art d'Alcoi * El Centro de Arte de Alcoy

2010-09-17T08:43:00.004+02:00

Más de 50 lienzos de pintores flamencos como Rubens y Brueghel inaugurarán el nuevo ‘Centre d’Art d’Alcoi’

EUROPA PRESS, 15-09-2010.

La consellera de Cultura y Deporte, Trini Miró, ha anunciado que más de 50 lienzos de paisajistas flamencos del siglo XVII como Rubens o Brueghel, procedentes de la colección del Museo del Prado de Madrid, inaugurarán el nuevo ‘Centre d’Art d’Alcoi’ a mediados del próximo mes de diciembre.

Trini Miró ha realizado estas declaraciones este miércoles en Alcoy (Alicante) en una visita realizada a las obras del nuevo ‘Centre d’Art d’Alcoi’, acompañada por el secretario general de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), José Pina.

La responsable autonómica de Cultura ha explicado que “obras de Rubens y Brueghel” y de otros artistas de talla similar del norte de Europa podrán ser visitadas en la localidad alcoyana en una exposición titulada ‘Rubens, Brueghel, Lorena y el paisaje nórdico en el Museo del Prado’.

Miró ha calificado como de “verdaderas joyas” las obras de la exposición prevista y ha mostrado su deseo de que “mucha gente venga a admirar no solamente a estas pinturas, sino también como ha quedado el edificio” nuevo que las albergará.

Asimismo, ha manifestado que estas instalaciones -antigua sede de la entidad financiera Monte de Piedad- serán “el centro de arte de referencia de la Comunitat y de la provincia de Alicante”, tras lo que ha subrayado la necesidad de darles un “uso cultural” que responda a su “gran valor patrimonial”.

Por lo que respecta a las mejoras realizadas, la consellera ha explicado que se ha respetado la parte exterior del edificio, cuya apariencia ha quedado “exactamente igual a conforme estaba”, así como “las zonas nobles” de la parte interna.

PINTORES ALCOYANOS DEL SIGLO XIX

Por su parte, el secretario general de la CAM ha trasladado que, de forma paralela a la muestra prevista por la Generalitat, la entidad bancaria organizará una exposición de pintores alcoyanos del siglo XIX.

Así, Pina ha resaltado que ésta será una “exposición sensacional” en la que se incluirán muestras de pintores de Alcoy, como Antonio Gisbert, Lorenzo Casanova y Francisco Laporta, y ha adelantado que una vez finalicen los tres meses en los que convivirán ambas muestras, ésta última pueda convertirse en itinerante y “pasear por todo el país”.

El ‘Centre d’Art d’Alcoi’ surge de la colaboración de la Conselleria de Cultura y Deporte y CAM para rehabilitar el antiguo edificio de la entidad bancaria y convertirlo en centro cultural y artístico.

Información obtenida de Diario Rojo y Azul - Diario Digital de la Comunidad valenciana

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Més de 50 llenços de pintors flamencs com Rubens i Brueghel inauguraran el nou ‘Centre d'Art d'Alcoi'

EUROPA PRESS, 15-09-2010.

La consellera de Cultura i Esport, Trini Miró, ha anunciat que més de 50 llenços de paisatgistes flamencs del segle XVII com Rubens o Brueghel, procedents de la col·lecció del Museu del Prado de Madrid, inauguraran el nou ‘Centre d'Art d'Alcoi' a mitjan pròxim mes de desembre.

Trini Miró ha realitzat estes declaracions este dimecres a Alcoi (Alacant) en una visita realitzada a les obres del nou ‘Centre d'Art d'Alcoi', acompanyada pel secretari general de la Caixa d'Estalvis del Mediterrani (CAM), José Pina.

La responsable autonòmica de Cultura ha explicat que “obres de Rubens i Brueghel” i d'altres artistes de talla semblant del nord d'Europa podran ser visitades en la localitat alcoiana en una exposició titulada ‘Rubens, Brueghel, Lorena i el paisatge nòrdic en el Museu del Prado'.

Miró ha qualificat com de “verdaderes joies” les obres de l'exposició prevista i ha mostrat el seu desig que “molta gent vinga a admirar no sols a estes pintures, sinó també com ha quedat l'edifici” nou que les albergarà.

Així mateix, ha manifestat que estes instal·lacions -antiga seu de l'entitat financera Mont de Pietat- seran “el centre d'art de referència de la Comunitat i de la província d'Alacant”, després del que ha subratllat la necessitat donar-los un “ús cultural” que responga al seu “gran valor patrimonial”.

Pel que fa a les millores realitzades, la consellera ha explicat que s'ha respectat la part exterior de l'edifici, l'aparença de la qual ha quedat “exactament igual a conforme estava”, així com “les zones nobles” de la part interna.

PINTORS ALCOIANS DEL SEGLE XIX

Per la seua banda, el secretari general de la CAM ha traslladat que, de forma paral·lela a la mostra prevista per la Generalitat, l'entitat bancària organitzarà una exposició de pintors alcoians del segle XIX.

Així, Pina ha ressaltat que esta serà una “exposició sensacional” en la que s'inclouran mostres de pintors d'Alcoi, com Antonio Gisbert, Lorenzo Casanova i Francisco Laporta, i ha avançat que una vegada finalitzen els tres mesos en què conviuran ambdós mostres, esta última puga convertir-se en itinerant i “passejar per tot el país”.

El ‘Centre d'Art d'Alcoi' sorgix de la col·laboració de la Conselleria de Cultura i Esport i CAM per a rehabilitar l'antic edifici de l'entitat bancària i convertir-lo en centre cultural i artístic.

Notícia obtinguda del Diario Rojo y Azul. Diario digital de la Comunidad Valenciana

12 Provocacions en l'art ** 12 Provocaciones en el arte

2010-09-11T13:45:00.025+02:00

1913

KAZIMIR MALEVICH

Amb este "Quadrat negre sobre fons blanc", inaugura el moviment suprematista, que intenta reduir la pintura a elements geomètrics i monocromàtics. Esta obra fou el principi de tot.

Con "Cuadrado negro sobre fondo blanco", inaugura el movimiento suprematista, que intenta reducir la pintura a elementos geométricos y monocromáticos. Esta obra fue el principio del escándalo.

With "black on white square," opens supremacist movement, which seeks to reduce painting to geometric features and monochromatic. This work was the beginning of the scandal.

1917

MARCELL DUCHAMP

Marcell Duchamp va enviar, en 1917 i baix el pseudònim de R.Mutt, este urinari al Va salar de la Societat d'Artistes Indepenents de Nova York, del que ell mateix era jurat. No la van acceptar, el que va provocar la seva renúncia.

M.Duchamp envió, en 1917 y bajo el seudónimo de R.Mutt, esta pieza al Salón de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva york, del que era jurado. No la aceptaron, lo que provocó su renuncia.

M. Duchamp sent in 1917 under the pseudonym R. Mutt, this piece at Salon Society of Independent Artists in New York, which was sworn. Not accepted, prompting his resignation.

1927

RENE MAGRITTE

El pintor surrealista belga, molt influenciat pel corrent dadaista, va iniciar la seva sèrie "La traïció dels Imatges" amb este llenç "Açò no és una pipa".

El pintor surrealista belga, muy influenciado por la corriente dadaísta, inicia su serie La Traición de las Imágenes con el lienzo "Esto no es una pipa".

The Belgian surrealist painter, greatly influenced by the Dadaist stream, begins his series The Treason of the Images with the painting "This is not a pipe."

1929

LUIS BUÑUEL - SALVADOR DALÍ

El cineasta filma Un Chien Andalou. Encara que els surrealistes no qüestionen els suports tradicionals, els seus temes i l'apropiació de l'oníric e irracional, els converteix en un repulsiu artístic per a la crítica i el públic.

El cineasta filma Un Perro Andaluz. Aunque los surrealistas no cuestionan los soportes tradicionales, sus temas y la apropiación de lo onírico y lo irracional, los convierte en un revulsivo artístico para la crítica y el público.

The filmmaker films Un Chien Andalou. While the Surrealists not question the traditional media, themes and appropriation of dreams and the irrational, the art becomes a shock to critics and the public.

1937

PABLO PICASSO

El malagueny pinta l'important Guernica per al pabelló d'Espanya en l'Exposició Internacional celebrada en Paris en 1937, pensat com un crít a favor de la República Espanyola.

El malagueño pinta su célebre Guernica para el Pabellón de España en la Exposición Internacional celebrada en París en 1937, pensado como un grito a favor de la República Española.

The Malaga painted his famous Guernica for the Pavilion of Spain at the International Exhibition held in Paris in 1937, intended as a cry for the Spanish Republic.

1961

PIERO MANZONI

Per a denunciar la frivolitat del mercat artístic, este italià va fabricar 90 llaunes que contenen 30 grams dels seus excrements per cada una. La Caram Gallery ha comprat una d'elles per 35.000€.

Para denunciar la frivolidad del mercado artístico, este italiano fabrica 90 latas que contienen sus excrementos. La Tate gallery ha comprado una por 35.000€.

To report the frivolity of the art market, this Italian made 90 cans containing their droppings. The Tate gallery has bought a € 35,000.

1963

ANDY WARHOL

La gran figura del moviment pop filma Sleep. L'aparent banalitat d'este i altres treballs seus, com els sèries dels pots Campell's oculta una critica irònica a la seva època.

La gran figura del movimiento pop filma Sleep. La aparente banalidad de éste y otros trabajos suyos, como las series de repeticiones, oculta una crítica irónica a su época.

The great figure of the pop movement Sleep films. The apparent banality of this and his other works, like the series of repetitions, concealed an ironic critique of his time.

1969

JANNIS KOUNELLIS

Figura emblemàtica de l'art Povera, un grup italià de finals dels 60 amb l'esperit del maig francés, Jannis Kounellis realitza una instal·lació en la Galeria Attico de Roma en la que utilitza 12 cavalls vius.

Figura emblemática de Arte Povera, un grupo italiano de finales de los 60 con el espíritu del mayo francés, Jannis Kounellis realiza una instalación en la Galería Attico de roma en la que utiliza 12 caballos vivos.

Emblematic figure of Arte Povera, an Italian group of the late 60s with the spirit of the French May, Jannis Kounellis perform an installation in Gallery Attico of Rome in which uses 12 live horses.

1979

STELIOS ARCADIUS

L'austrialià Stelios Arcadius, conegut com Stelarc, passa tres dies en una galeria de Tòquio entre dos taules de fusta entre estaques, amb la boca i els parpalls cosits amb agulla quirúrgica.

El australiano Stelios Arcadius, conocido como Stelarc, pasa tres días en una galería de Tokio atrapado entre dos tablas y estacas, con la boca y los párpados cosidos con hilo quirúrgico.

Stelios Australian Arcadius, known as Stelarc, spends three days in a Tokyo gallery caught between two planks and poles, mouth and eyelids stitched with surgical thread.

1985

DAMIEN HIRST

Hirst aconseguix el Premon Turner per "Mare i fill dividits". L'obra consisteix en dos gàbies rectangulars acristallades que contenen una vaca i un vedell suspesos en una solució de formol.

Hirst consigue el Premio Turner por "Madre e hijo divididos". La obra consiste en sendas urnas rectangulares acristaladas que contienen un vaca y un ternero suspendidos en una solución de formol.

Hirst achieved the Turner Prize for "Mother and child divided." The work consists of paths rectangular glass urns containing a cow and a calf suspended in formaldehyde solution.

2002

GÜNTHER VON HAGENS

Dos milions de persones visiten "Móns corporals", de Günther Von Hagens, un metge que plastinitza cadàvers reals per a compondré amb ells escultures.

Dos millones de personas visitan Mundos Corporales, de Günther von Hagens, un médico que "plastiniza" cadáveres reales para componer con ellos esculturas.

Two million people visit Body Worlds, Gunther von Hagens, a physician who "dissected" real bodies to compose with them sculptures.

2003

Estos hermanos son los enfant terrible del arte moderno. Al último Premio Turner presentaron un montaje de dos muñecas junto con unos cuerpos mutilados colgados de un árbol y mordidos por gusanos.

Estos germans sotàs els enfants terribles de l'art modern. A l'ultim Premon Turner van presentar un muntatge de dues nets junt a cóssos mutilats penjolls d'un arbre i mossegats per cucs i aranyes.

These brothers are the enfant terrible of modern art. The Turner Prize last presented a montage of two dolls along with a mutilated bodies hung from a tree and bitten by worms.

Hitchcock & Dalí

2010-09-05T13:26:00.013+02:00

Salvador Dalí i Alfred Hitchcock revisant els esborranys de les escenografies.

El director d'una clínica psiquiàtrica, el doctor Murchison, serà substituït pel doctor Edwards. En eixe centre treballa la doctora Constance Petersen, que es caracteritza per la seua dedicació psiquiàtrica i pel seu caràcter fred i distant. Quan arriba el doctor Edwardes, Constance s'enamora perdudament d'ell. Però res és el que pareix: en realitat -la seua estranya actitud ho feia intuir-, eixe tal Edwards és un malalt mental que cree haver assassinat el verdader doctor. El problema és que no recorda res, ni el seu nom. Aquest és l'argument que ens planteja Alfred Hitchcock per a viatjar pel subsconcient i el psicoanàl·lisi.

Un dels aspectes més peculiars de la pel·lícula, és sense dubte, la seqüència onírica dissenyada pel gran pintor surrealista Salvador Dalí.

Uno de los aspectos más peculiares de la película, es sin duda, la secuencia onírica diseñada por el gran pintor surrealista Salvador Dalí.

Salvador Dalí davant d'una de les escenografies * Dalí delante de una escenografía

Hitchcock va triar Dalí per al disseny de les escenografies oníriques i sens dubte no es va equivocar. Pareix que el seu treball no es va limitar als escassos minuts que apareixen en la pel·lícula, sinó que segons la biografia de Hitchcock "The Dark Side of Genius" (1983) de Donald Spoto, la seqüència haguera durat quasi 20 minuts. La tensió de Selznick (productor) feia Dalí va fer que part del material de la seqüència fora rebutjat, i conseqüentment destruït. Els croquis de Dalí diferixen molt del que es realitzaria en el muntatge final. Deixant a part la clara referència a "Un Chien Andalou" i la seua seqüència inicial de l'ull esgarrat. Dalí va afegir personatges amb el rostre cobert per un drap (Els amants de Magritte). També hi havia previst una màquina de cosir gegantina que foradava l'ull d'Ingar Bergman (amb referència a la seua edició il·lustrada dels Cantells de Maldoror) i una cullera amb un ull pegat a l'esquena que travessava les cartes en la taula de joc (taula amb cames de dona referència a Bretó).

Esborrany de l'escenografia de l'inici de la seqüència (a sota) * Boceto de la escenografía

Hitchcock escogió a Dalí para el diseño de las escenografías oníricas y sin duda no se equivocó. Parece ser que su trabajo no se limitó a los escasos minutos que aparecen en la película, sino que según la biografia de Hitchcock "The Dark Side of Genius" (1983) de Donald Spoto, la secuencia hubiera durado casi 20 minutos. La tensión de Selznick (productor) hacía Dalí hizo que parte del material de la secuencia fuera rechazado, y consecuentemente destruido. Los croquis de Dalí difieren mucho de lo que se realizaría en el montaje final. Dejando a parte la clara referencia a "Un Chien Andalou" y su secuencia inicial del ojo rasgado. Dalí añadió personajes con el rostro cubierto por un trapo (Los amantes de Magritte). También había previsto una máquina de coser gigantesca que agujereaba el ojo de Ingar Bergman (con referencia a su edición ilustrada de Los Cantos de Maldoror) y una cuchara con un ojo pegado a la espalda que atravesaba las cartas en la mesa de juego (mesa con piernas de mujer, referencia a Breton).

Seqüència de l'inici, després de tallar l'ull (homenatge a Buñuel)

Dalí va fer un centenar d'esbossos i cinc olis en blanc i negre, destinats a recrear una seqüència d'uns 20 minuts, el que va paréixer excessiu tant a Hitchcock com a Selznick. Les escenes tallades segons pareix ja no existixen, encara que algunes fotos de la producció han sobreviscut en els arxius Selznick. Segons pareix tota resta va ser destruït, només ens queden les paraules d'Ingrid Bergman; " Era molt més llarga i interessant. Era una cosa digne de posar en un museu. La versió final no va incloure el seu complicat metratge, en el que em convertia en una estàtua romana de la deessa Diana. Hi havia tantes coses meravelloses en la seqüència...va ser una verdadera llàstima. Haguera pogut ser una cosa sensacional."

Imatge del fragment destruït, Bergman és converteix en l'estàtua romana de Diana.

Dalí hizo un centenar de bocetos y cinco óleos en blanco y negro, destinados a recrear una secuencia de unos 20 minutos, lo que pareció excesivo tanto a Hitchcock como a Selznick. Las escenas cortadas al parecer ya no existen, aunque algunas fotos de la producción han sobrevivido en los archivos Selznick. Al parecer todo resto fue destruido, sólo nos quedan las palabras de Ingrid Bergman; " Era mucho más larga e interesante. Era algo digno de poner en un museo. La versión final no incluyó su complicado metraje, en el que me convertía en una estatua romana de la diosa Diana. Había tantas cosas maravillosas en la secuencia...fue una verdadera lástima. Hubiera podido ser algo sensacional."

La seqüència del somni (dissenyat per Salvador Dalí) està plena de símbols psicoanalítics-ulls, cortines, tisores, jugant a les cartes (algunes d'elles en blanc), un home sense rostre, un home que cau d'un edifici, un home que s'amaga darrere d'una ximenera caient una roda, i les ales. Es deduïx que Brown i Edwardes havia estat en un viatge d'esquí en conjunt (les línies en blanc són pistes d'esquí) i que hi havia mort Edwardes d'alguna manera allí. El Dr. Peterson i Brown preté anar a l'estació d'esquí (les ales proporcionar una pista) per a recrear l'esdeveniment i desbloquejar els seus records reprimits.

***

La secuencia del sueño (diseñado por Salvador Dalí) está llena de símbolos psicoanalíticos-ojos, cortinas, tijeras, jugando a las cartas (algunas de ellas en blanco), un hombre sin rostro, un hombre que cae de un edificio, un hombre que se esconde detrás de una chimenea cayendo una rueda, y las alas. Se deduce que Brown y Edwardes había estado en un viaje de esquí en conjunto (las líneas en blanco son pistas de esquí) y que había muerto Edwardes de alguna manera allí. El Dr. Peterson y Brown quiere ir a la estación de esquí (las alas proporcionar una pista) para recrear el evento y desbloquear sus recuerdos reprimidos.

LA SEQÜÈNCIA ONÍRICA DE SPELLBOUND * LA SECUENCIA ONÍRICA DE SPELLBOUND

**Hi han afegit al final de la seqüència un fragment de Un Chine Andalou (1929, Buñuel-Dalí)

2010-07-07T23:18:00.001+02:00

INSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE BELLAS ARTES
CURSO 2010-2011

SECCIÓN DIBUJO Y PINTURA

La matrícula para los alumnos de la Sección de Dibujo y Pintura de este Centro y la
preinscripción para los alumnos de nuevo ingreso podrá formalizarse entres los días
1 y 17 de septiembre (ambos inclusive) de 18 a 20 horas, en la Secretaria del
Centro: Plaza Ramón y Cajal s/n
La prueba de admisión se realizara el martes 21 de Septiembre a las 18 horas,
en la Escuela de Bellas Artes.
El curso comenzará el lunes 4 de Octubre

Treballs acabats 2

2010-07-04T18:39:00.003+02:00

Escultura en fang realitzada per Mari Carmen Navarro abans de començar a secar.
Escultura de arcilla realizada por Mari Carmen Navarro antes de empezar a secar.

Treballs acabats

2010-06-30T19:39:00.006+02:00

"Màquina de pensar"

Talla d'Alex Barber completament acabada i penjada a la pared. L'autor ha combinat la talla figurativa d'una cara amb una construcció abstracta de diferents tipus de fusta amb diferents tonalitats.

Talla de Alex Barber completamente acabada y colgada de la pared. El autor ha combinado la talla figurativa de una cara con una construcción abstracta de diferentes tipos de madera y diferentes tonalidades.

Procés de talla
Proceso de talla

Dibuix i pintura

2010-06-24T14:45:00.003+02:00

Dos exemples d'obres al carbonet i al pastel.

Dos ejemplos de obras al carbon y al pastel.

Sopar de final de curs

2010-06-24T14:39:00.004+02:00

Per tancar el curs vam anar a sopar tots junts.

Para cerrar el curso fuimos todos juntos a cenar.

Història del Art per E.H. Gombrich,

2010-06-23T20:34:00.003+02:00

Gombrich, E.H., La historia del arte, Editoral Debate 1997

S'han escrit milers de llibres sobre història de l'art, des de tot tipus de plantejaments, però pocs són tan didàctics i agradables de llegir com el que va escriure E.H. Gombrich. Un llibre molt agradable de llegir, molt clar i fàcil d'entendre. Encara que impressiona la quantitat de pàgines del llibre, enganxa moltíssim, es llig com si fora una novela, però amb l'avantatge de que permet aprendre molt sobre l'art, des de la prehistòria fins mitjans del segle XX.

Se han escrito miles de libros sobre historia del arte, desde todo tipo de palnteamientos, pero pocos son tan didacticos y agradables de leer como el que escribió E.H. Gombrich. Un libro muy agradable de leer, muy claro y fácil de entender. Aunque impresiona la cantidad de páginas del libro, engancha muchísimo, se lee como si fuera una novela, pero con la ventaja de que permite aprender mucho sobre el arte, desde la prehistoria hasta mediados del siglo XX.

Pots trobar-lo en format PDF en:
Puedes encontrarlo en formato PDF en:

Arte en clave de historia

2010-06-19T14:41:00.002+02:00

La notícia del nostre viatge al Museu d'Art Abstracte de Conca al periòdic "Ciudad de Alcoy".

La notícia del pasado viaje al Museo de Arte Abstracto de Cuenca al periódico "Ciudad de Alcoy".

Cera amb color

2010-06-13T20:33:00.004+02:00

Els alumnes del grup d'escultura estan finalitzant els seus treballs i ara experimenten amb diferents productes, com la nogalina o la cera per donar l'acabat definitiu. Una possibilitat diferent per acabar les talles en fusta és utilitzar cera amb color. En aquest treball Maria Luisa ha utilitzat cera tenyida de roig de fusta de cirerer. La cera impermeabilitza la fusta, la protegeix, li dona una tonalitat més fosca i una lluentor molt suau a les superfícies llises del relleu.

Los alumnos del grupo de escultura estan finalizando sus trabajos y ahora experimentan con diferentes productos, como la nogalina o la cera, para dar el acabado definitivo. Una posibilidad diferente para acabar las tallas en madera es utilizar cera con color. En este trabajo Maria Luisa ha utilizado cera teñida de rojo de madera de cerezo. La cera impermeabiliza la madera, la protege, le da un color mas oscuro y un brillo muy suave para las superficies lisas del relieve.

Abstracció

2010-06-11T16:41:00.005+02:00

"Empremtes del mercat" obra de la col·lecció de l'escola de Belles Arts

"Empremtes del mercat" és un gran mural on trobem un exemple d'experimentació amb diferents superposicions de matèria, raspadures, inclusió d'elements metal·lics i de capes denses de colors formant tot un conjunt on una gran línia blanca organitza el caos creant dos espais asimètrics on les tonalitats de l'ocre i del caolí dibuixen poètiques formes orgàniques.

"Empremptes del mercat" es un gran mural donde encontramos un ejemplo de experimentación con diferentes superposiciones de materia, raspaduras, inclusiones de elementos metálicos y de capas densas de color, formando todo un conjunto donde una gran linea blanca organiza el caos creando dos espacios donde las tonalides del ocre y del caolín dibujan poéticas formas orgánicas.

Nogalina

2010-06-11T16:23:00.002+02:00

La nogalina, i altres productes permeten aconseguir diferents acabats i diferents tonalitats en la fusta. En aquest cas podem vore com una talla de Pilar aconsegueix un color molt diferent del color clar de la fusta de faig.

La nogalina y otros poductos permiten conseguir diferentes acabados y tonalidades en la madera. En este caso podemos ver como una talla de Pilar consigue un color muy distinto del color claro de la madera de haya

Viatge a Conca * Viaje a Cuenca * Trip to Cuenca

2010-06-06T11:28:00.005+02:00

Museo de Arte Abstracto Español

Subiendo la cuestada las Casas Colgadas

Mª Carmen en el mirador de las Casas Colgadas

Aquest passat dissabte vam aprofitar per a realitzar un viatge cultural a la ciutat de Conca, al Museu d'Art Abstracte Espanyol i altres museus. Va ser un goig poder contemplar els espais al dintre de les "casas Colgadas" que situen els quadres de molts dels informalistes espanyols. Tot açó amb l'espai escènic de la ciutat vella de Conca. Després de dinar, cadascú va triar el lloc que volia visitar, un grup de nosaltres es va dirigir a la Fundació Antonio Peréz. Aquesta fundació està formada per la col·lecció particular d'art contemporani que aquest editor i col·leccionista va reunir al llarg de la seva vida. Fou tot un descobriment.

"La Brigitte" de Antonio Saura en El M. Abstracto Español

La Sala Millares en la Fundació Antonio Pérez

Este sábado aprovechamos para realizar un viaje cultural a la ciudad de Cuenca, al Museo de Arte Abstracto Español i otros museos. Fue muy emocionante poder contemplar los espacios que guardan algunos de los mejores cuadros de los informalistas españoles. Todo esto en el marco incomparable de la la ciudad vieja de Cuenca. Después de comer, cada grupo escogió qué visitar, algunos de nosotros no decidimos a visitar la Fundación Antonio Pérez. Esta magnífica colección fue formada por el editor y coleccionista Antonio Pérez al largo de toda su vida. Fue todo una sorpresa.

En una de las salas del M.Abstracto Español

Uno de los moldes del muñeco "Michelin" en la F.Antonio Pérez

Surrealisme

2010-06-03T12:58:00.005+02:00

Venus amb Platan i acompanyament de plastics

Dalí emocionat

Les diferents fases del procés de creació ens permet experimentar amb diferents possibilitats artístiques. En aquest cas una escultura de fang a mig modelar ens ha suggerit investigar les possibilitats d'afegir materials diversos al conjunt per apropar-se al esperit lúdic del surrealisme dels anys 30.

Las distintas fases del proceso de creación nos permite experimentar con diferentes posibilidades artísticas. En este caso una escultura de barro a medio modelar nos ha sugerido investigar la posibilidad de añadir materiales diversos al conjunto para aproximarse al esperítu lúdico del surrealismo de los años 30.

Exposició

2010-06-01T21:32:00.003+02:00

EXPOSICIÓ DE LA SECCIÓ DE EXPRESSIÓ PLÀSTICA

La secció d'Expressió Plàstica, de l'Escola Municipal de Belles Arts d'Alcoi, es complauen en convidar-vos a l'exposició d'obres realitzades pels seus alumnes.
La inauguració, serà el Dimarts 1 de Juny a les 19.00 hores, al Centre Cultural Mario Silvestre.

Podreu visitar l'exposició del 1 al 12 de juny. El horari és: de Dilluns a Divendres, de 11.30 a 13.30 h i de 17.30 a 20.30 h

No us ho perdeu!

****

La sección de Expresión Plástica, de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Alcoy, se complacen en invitaros a la exposición de obras realizadas por sus alumnos.

La inauguración, será el Martes 1 de Junio a las 19.00 horas, en el Centre Cultural Mario Silvestre. Podréis visitar la exposición del 1 al 12 de Junio. El horario es: de Dilluns a Divendres 11.30 a 13.30 h i de 17.30 a 20.30 h

¡No os lo perdáis!

Parades Autobus

2010-06-01T21:24:00.003+02:00

Eixida 6.00
Plaça d'Al-Azrak
Hotel Reconquista
Carrer Sant Llorenç
Parterre
Santa Rosa (Mercadona)
Pont de Fernando Reig
Rotonda d'Ibi

Cal ingresar 22€ al conter de la CAM 2090 1100 89 0040419212

Salida 6.00
Plaza de Al-Azrak
Hotel Reconquista
Calle de Sant Llorenç
Parterre
Santa Rosa (Mercadona)
Puente de Fernando Reig
Rotonda de Ibi (segunda salida)

Hay que ingresar 22€ a la cuenta de la CAM 2090 1100 89 0040419212

Relleu en color. Relieve en color

2010-05-26T20:57:00.003+02:00

Tradicionalment moltes talles estaven pintades. Des de l'edat mitjana, fins hui en dia moltíssimes escultures i relleus en fusta han estat policromats. En aquest cas Ricard ha utilitzat el color per fer resaltar més el relleu i per a diferenciar fons i figura.

Tradicionalmente muchas tallas estaban pintadas. Desde la edad media hasta hoy en dia muchisimas esculturas y relieves en madera han sido policromadas. En este caso Ricard ha utilizado el color para resaltar mas el relive y para diferenciar mejor fondo y figura.

Relleu en fusta * Relieve en madera

2010-05-23T21:10:00.006+02:00

Vissió del relleu en procés.

El relleu és la tècnica escultòrica en què les formes modelades o tallades ressalten respecte a un entorn pla. A diferència de les escultures d'embalum redó (que s'esculpixen reproduint el seu relleu o profunditat natural), els relleus estan integrats en un mur, generalment, o en cas de ser art mobiliar, al suport que els emmarca.
Els relleus són molt comuns, particularment, com a decoració exterior dels edificis monumentals, com els temples. El fris de l'orde corinti se sol decorar amb baixos relleus, mentres que l'alt relleu pot veure's en els frontons de temples clàssics, com el Partenó.
Els relleus poden usar-se per a representar una escena aïllada o ser part d'una seqüència narrativa. A pesar de les limitacions tècniques que imposa la disminució de la tercera dimensió que els és pròpia, el detall amb què s'esculpixen pot arribar fins a mostrar els detalls de la musculatura. En aquest cas us mostrem el procés d'un relleu amb talla de fusta. La nostra alumna Mercedes s'està encarregant de que sigua fidel a l'original.

El relieve es la técnica escultórica en la que las formas modeladas o talladas resaltan respecto a un entorno plano. A diferencia de las esculturas de bulto redondo (que se esculpen reproduciendo su relieve o profundidad natural), los relieves están integrados en un muro, generalmente, o en caso de ser arte mobiliar, al soporte que los enmarca.Los relieves son muy comunes, particularmente, como decoración exterior de los edificios monumentales, como los templos. El friso del orden corintio se suele decorar con bajorrelieves, mientras que el altorrelieve puede verse en los frontones de templos clásicos, como el Partenón.Los relieves pueden usarse para representar una escena aislada o ser parte de una secuencia narrativa. A pesar de las limitaciones técnicas que impone la disminución de la tercera dimensión que les es propia, el detalle con el que se esculpen puede llegar hasta mostrar los detalles de la musculatura.

Un detall del relleu

Teoría del Color

2010-05-22T14:12:00.002+02:00

En l'art de la pintura, el disseny gràfic, la fotografia, la impremta i en la televisió, la teoria del color és un grup de regles bàsiques en la mescla de colors per a aconseguir l'efecte desitjat combinant colors de llum o pigment. La llum blanca es pot produir combinant el roig, el verd i el blau, mentres que combinant pigments cien, magenta i groc es produïx el color neutre. Tot açò i molt més, es va mostrar en la classe teòrica que la nostra professora Carmina va realitzar la passada setmana.

***

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro. Todo esto y mucho más, se explico en la clase teórica que nuestra profesor a Carmina, realizó la pasada semana.

Viatge a Conca * Viaje a Cuenca * Trip to Cuenca

2010-05-16T11:26:00.004+02:00

Estem organitzant un viatge per a visitar el Museu d'Art Abstracte de Conca i el seu voltant cultural. El viatge está previst per al dissabte 5 de Juny de 2010. Tothom és pot inscriure, tant alumnes de l'Escola com els que no ho són. Serà un viatge d'un dia, anada i tornada. per a informar-se podeu cridar a l'Escola en horari de vespre de 18:00 fins 21:00, o enviar un correu electrònic a bellesartsalcoi@hotmail.com . Gràcies.

***

Estamos organizando un viaje para visitar el Mueso de arte Abstracto de Cuenca y su entorno cultural. El viaje está previsto que se realice el Sábado día 5 de Junio de 2010. Todos los que lo deseen se pueden inscribir, tanto alumnos de la Escuela como los que no lo son. Será un viaje de un día, de ida i vuelta. Para informarse podéis llamar a la Escuela en horario de tarde desde las 18:00 hasta las 21:00, o enviar un correo electrónico a bellesartsalcoi@hotmail.com . Gracias.

El Museu d'Art Abstracte de Conca * El Museo de Arte Abstracto de Cuenca

2010-05-16T11:13:00.004+02:00

” En julio de 1966 se abría al público el Museo de Arte Abstracto Español, en el que se exhibían pinturas y escultura, reunidas por el pintor y mecenas Fernando Zóbel, de autores españoles de la llamada generación abstracta de los años 50 y 60, a las que posteriormente se fueron incorporando obras de creadores más jóvenes…”

En 1961 Fernando Zóbel va començar a buscar la ubicació adequada per a un museu d'art abstracte, i al juny de 1963 el seu amic, l'artista de conca Gustavo Torner li va suggerir per a això l'emplaçament de les Casas Penjades de Conca, on efectivament es va obrir al públic el Museu d'Art Abstracte Espanyol l'1 de juliol de 1966; la propietat de l'edifici és de l'Ajuntament de Conca, que el va llogar per un import simbòlic. Es fa necessària una restauració de l'edifici, la qual és duta a terme pels arquitectes municipals Fernando Barja i Francisco Lleó Meler.
Va ser també fonamental la col·laboració de l'artista Gerardo Roda, que va passar a ser conservador de l'entitat, copresidida per Zóbel i Torner. Inicialment s'exposaven una dotzena d'escultures i un centenar de quadros que Fernando Zóbel havia anat reunint amb anterioritat, si bé no s'exposaven sinó un poc menys de la mitat, amb la intenció d'aplicar sempre una lenta rotació dels fons. La selecció de les obres no va ser realitzada a l'atzar, sinó buscant la qualitat i no la quantitat i sense pretendre formar una representació exhaustiva d'artistes abstractes espanyols. «La selecció s'ha realitzat moltes vegades —Declarava el seu creador— Amb el consell i l'ajuda de l'autor; i per a evitar el pes de falsos compromisos, el Museu s'ha oposat sempre a rebre regal d'obres».
En 1978 es va procedir a una ampliació (dirigida per Fernando Barja, un dels arquitectes que va fer la reforma inicial de l'edifici), amb la qual cosa el 28 de novembre d'eixe any es produïx la reinauguració del Museu. Dos anys després, en 1980, la Fundació Juan March es va fer càrrec dels fons i la seua gestió, per donació de Fernando Zóbel, qui també va entregar més de 3.500 llibres especialitzats. L'actual gestora, la Fundació Juan March, ha continuat ampliant els fons, de manera que ara són més d'1.500 les obres que pertanyen als fons del Museu, de les quals 515 són pintures o escultures. Des de 1994, i com resultat d'una sèrie de millores i ampliacions, el Museu compta amb una sala específica per a exposicions temporals.
Després d'haver sigut objecte de diverses ampliacions i millores, des de 1994 el Museu compta amb una nova sala per a mostres temporals que complementen l'exposició permanent del Museu. Des que la Fundació Juan March es va fer càrrec del mateix, una mitjana anual de 40.000 persones el visiten.

***

En 1961 Fernando Zóbel comenzó a buscar la ubicación adecuada para un museo de arte abstracto, y en junio de 1963 su amigo, el artista conquense Gustavo Torner le sugirió para ello el emplazamiento de las Casas Colgadas de Cuenca, donde efectivamente se abrió al público el Museo de Arte Abstracto Español el 1 de julio de 1966; la propiedad del edificio es del Ayuntamiento de Cuenca, que lo alquiló por un importe simbólico. Se hace necesaria una restauración del edificio, la cual es llevada a cabo por los arquitectos municipales Fernando Barja y Francisco León Meler.
Fue también fundamental la colaboración del artista Gerardo Rueda, que pasó a ser conservador de la entidad, copresidida por Zóbel y Torner. Inicialmente se exponían una docena de esculturas y un centenar de cuadros que Fernando Zóbel había ido reuniendo con anterioridad, si bien no se exponían sino algo menos de la mitad, con la intención de aplicar siempre una lenta rotación de los fondos. La selección de las obras no fue realizada al azar, sino buscando la calidad y no la cantidad y sin pretender formar una representación exhaustiva de artistas abstractos españoles. «La selección se ha realizado muchas veces —declaraba su creador— con el consejo y la ayuda del autor; y para evitar el peso de falsos compromisos, el Museo se ha opuesto siempre a recibir regalo de obras».
En 1978 se procedió a una ampliación (dirigida por Fernando Barja, uno de los arquitectos que hizo la reforma inicial del edificio), con lo que el 28 de noviembre de ese año se produce la reinauguración del Museo. Dos años después, en 1980, la Fundación Juan March se hizo cargo de los fondos y su gestión, por donación de Fernando Zóbel, quien también entregó más de 3.500 libros especializados. La actual gestora, la Fundación Juan March, ha continuado ampliando los fondos, de modo que ahora son más de 1.500 las obras que pertenecen a los fondos del Museo, de las cuales 515 son pinturas o esculturas. Desde 1994, y como resultado de una serie de mejoras y ampliaciones, el Museo cuenta con una sala específica para exposiciones temporales.
Tras haber sido objeto de varias ampliaciones y mejoras, desde 1994 el Museo cuenta con una nueva sala para muestras temporales que complementan la exposición permanente del Museo. Desde que la Fundación Juan March se hizo cargo del mismo, una media anual de 40.000 personas lo visitan.

Bodegó en Talla de Fusta * Bodegón en Talla de Madera

2010-05-15T14:01:00.003+02:00

Ací els mostrem un dels treballs filalitzats de Talla de Fusta. Va ser un dels primers motius que varen realitzar, un petit bodegó. Aquest perteneix a la nostra companyera Pilar.

Aquí les mostramos uno de los trabajos realizados en Talla de Madera. Fué uno de los primeros motivos que se realizó, un pequeño bodegón. Este pertenece a nuestra compañera Pilar.

Dibuixos * Dibujos * Drawings

2010-05-15T13:54:00.004+02:00

Alguns dibuixos a clarobscur dels nostres alumnes de l'Escola.

Algunos dibujos a claroscuro de nuestros alumnos de la Escula.

Stephan Balkenhol

2010-05-11T17:08:00.004+02:00

Stephan Balkenhol, nascut a Alemanya en 1957 ha destacat com un dels grans escultors actuals en fusta. L'any 2001 es va organitzar una gran mostra de la seua obra a Santiago de Compostela

Stephan Balkenhol, nacido en Alemania en 1957, es uno de los grandes escultores actuales en madera. En el 2001 se organizó una gran muestra de su obra en Santiago de Compostela.

Talla

2010-05-03T13:57:00.005+02:00

Alguns treballs acabats o en procés de realització.

Algunos trabajos acabados o en proceso de realización.

Resina de Colofonia

2010-04-30T21:45:00.004+02:00

La resina de colofònia s'utilitza en tècniques de gravat com l'aiguafort per protegir de la corrosió del acid parts del metall de la placa. En les imatges podem vore a Fernando lluitant amb la màquina enresinadora de l'Escola.

La resina de colofonia se utiliza en técnicas de grabado como el aguafuerte para proteger de la corrosión del acido partes del metal de la placa. En las imágenes podemos ver a Fernando en plena lucha con la máquina enresinadora de la Escuela

Artistes

2010-04-15T20:55:00.003+02:00

Alguns dels alumnes de l'escola començant a encaixar un bodegó.

Algunos alumnos de la escuela empezando a encajar un bodegon.

Talla,

2010-04-14T21:28:00.004+02:00

El grup de talla en fusta ja ha començat a treballar amb les gubies. Com a primera aproximació a aquest material estem estudiant les posibilitats que ofereix la fusta de faig.

El grupo de talla en madera ya ha empezado ha trabajar con las gubias. Como primera aproximación a este material estamos estudiando las posibilidades que ofrece la madera de haya.

Dibuix i Pintura

2010-03-31T18:52:00.003+02:00

Alguns treballs dels alumnes.

Algunos trabajos de los alumnos.

Talla en fusta

2010-03-28T20:25:00.004+02:00

Ja hem començat amb el taller d'escultura en fusta. De moment farem uns relleus sencills per començar a coneixer les ferramentes i la fusta.

Ya hemos empezado con el taller de escultura en madera. De momento haremos unos relieves sencillos para comenzar a conocer las herramientas y la madera

ESCOLA MUNICIPAL BELLES ARTS ALCOI ESCUELA MUNICIPAL BELLAS ARTES ALCOY

Exposició en el Circulo Industrial de Alcoy

Exposició: "Viena en la arquitectura modernista de Valencia"

Traducció català > castellà

Ramón Castañer

BON NADAL

Exposició de Lucia Fracés

alguns treballs de novembre

Exposició de pintures d'Esteban Durá Miró

Halloween

Estructures

La Font Roja

Fang

Primeres obres

Inici del curs 2011 2012

Matrícula de la Escuela Municipal de Bellas Artes

SECCIÓN DIBUJO Y PINTURA

CARACOLES GIGANTES EN ALCOY

CENA FIN DE CURSO

El retrato como mancha

Catedrales. Miguel Sobrino

III Biennal ART NOSTRE

Camins D'Art en Canal 9

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Video restauracion Antiguo Asilo de las Hermanitas de los Pobres y Ancianos Desamparados de...

Video restauracion Capilla de la Virgen de los Desamparados de Alcoy

Video proceso de restauracion Iglesia Parroquial de Santa María de Alcoy (Parte 1 de 2)

Video proceso de restauracion Iglesia Parroquial de Santa María de Alcoy (Parte 2 de 2)

Como hacer un molde perdido de escayola

Moldes de escayola. Motlles d'escaiola

Bodegons. Bodegones

CADA Centre d'Art d'Alcoi

Nicolau Borràs

Exposición "CAMINS D'ART" en Alcoi

Secció d'Expressió Plàstica BELLES ARTS D'ALCOI

Entrevista a Lucía Fracés

EXPOSICION DE IGNACIO TRELIS EN ALCOY

LA EXPOSICION DEL FONDO DE CLASE

LAS EXPOSICIONES ESTAN EN MARCHA

50º Aniversario

Josep Albert Mestre

EXPOSICIÓN ARTISTAS ALCOYANOS EN ALICANTE

En l'Escola

NOVA EXPOSICIÓ D'EMILI BLANES

DIBUJOS PREPARATORIOS DE SARGENT

CENTRE D'ART D'ALCOI

ARACIL RUESCAS

BON NADAL

Des de a Coruña...*la torre d'hèrcules

Anatomia del crani

Exposició d' Emili Blanes

Noves Escultures * Nuevas Esculturas

VAMOS APRENDIENDO

YA HA COMENZADO EL CURSO 2010-2011

OTRAS OBRAS INTERESANTES DE LA MISMA EXPOSICION

Exposició Dibuix i Pintura "Casa del Pavo" * Exposición Dibujo y Pintura

Exposició Dibuix i Pintura * Exposición Dibujo y Pintura

El Centre D'art d'Alcoi * El Centro de Arte de Alcoy

Más de 50 lienzos de pintores flamencos como Rubens y Brueghel inaugurarán el nuevo ‘Centre d’Art d’Alcoi’

12 Provocacions en l'art ** 12 Provocaciones en el arte

Hitchcock & Dalí

Treballs acabats 2

Treballs acabats

Dibuix i pintura

Sopar de final de curs

Història del Art per E.H. Gombrich,

Cera amb color

Abstracció

Nogalina

Viatge a Conca * Viaje a Cuenca * Trip to Cuenca

Surrealisme

Exposició

Parades Autobus

Relleu en color. Relieve en color

Relleu en fusta * Relieve en madera

Teoría del Color

Viatge a Conca * Viaje a Cuenca * Trip to Cuenca

El Museu d'Art Abstracte de Conca * El Museo de Arte Abstracto de Cuenca

Bodegó en Talla de Fusta * Bodegón en Talla de Madera

Dibuixos * Dibujos * Drawings