Pintors Alcoians; Lorenzo Casanova

Lorenzo Casanova Ruiz, (Alcoi, 14 de març de 1844 – Alacant, 23 de març de 1900) va ser un pintor espanyol.

Alumne de Daniel Cortina a València i de Federico Madrazo a Madrid, company d'Eduardo Rosers i Marià Fortuny. Fill d'un carnisser de pocs recursos econòmicos va ser becat per la Diputació Provincial d'Alacant i va viatjar a Roma on va viure durant quatre anys com a becari i quatre anys més costejant-se'l el mateix l'estada. Li van atorgar l'Orde d'Isabel la Catòlica i va ingressar en la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Ferran. Obres seues són Gabriel Miró xiquet, Primers passos, Cap de Moro, El poeta, Escena d'amor còmplice, Xicota amb clavell, Retrat de Joaquín Sorolla i la seua esposa Clotilde, El Fraile i el Cellerer. Casat amb María Teresa Miró Moltó és tio del poeta Gabriel Miró, sobre el qual va exercir una gran influència en el seu formació.

L'any 1873 es va traslladar a Itàlia a l'Acadèmia Chiggi on coincidix amb Fortuny que ja hi ha tractat a Madrid, i Joaquín Agrasot amb els que conviu, així com Ignacio Pinazo Camarlench i José Benlliure Gil, germà de Marià Benlliure.
Obres de la seua època com a becari són: Escena d'hostal, El cellerer, El pou dels franciscans, Cervantes llegint El Quixot, Tabola gitana.
També firmats a Roma són: Portadora d'aigua, Tocador de guitarra, Dos vells coneguts i Retrat de cavaller.

De volta a Alcoi en 1879, al morir son pare, va obrir una acadèmia d'art, el Centre Artístic. Pinta obres com a Èxtasi de San Francisco d'Assís, que és un autoretrat, homenatge al Greco; Asunción de la Mare de Déu i Adoración dels Pastors. S'establix a Alacant on crea la seua pròpia acadèmia l'Acadèmia de Casanova i és un dels majors creadors de la segona mitat del segle XIX alacantí.
Alumnes seus són Manuel Cara i Espí, Fernando Cabrera Cantó, Francisco Gisbert, Emilio Vilaplana Botella, Rafael Hernández López, Manuel Harmsen Bassencourt, Adelardo Parrilla Candela, Andrés Buforn Aragonés, Lorenzo Aguirre Sánchez, Emilio Varela Isabel, Lorenzo Pericás Ferrer, Vicente Bañuls Aracil.

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Lorenzo Casanova

Lorenzo Casanova Ruiz, (Alcoi, 14 de marzo de 1844 – Alicante, 23 de marzo de 1900) fue un pintor español.

Alumno de Daniel Cortina en Valencia y de Federico Madrazo en Madrid, compañero de Eduardo Rosales y Mariano Fortuny. Hijo de un carnicero de pocos recursos econòmicos fue becado por la Diputación Provincial de Alicante y viajó a Roma donde vivió durante cuatro años como becario y cuatro años más costeandoselo el mismo la estancia. Le otorgarón la Orden de Isabel la Católica y ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Obras suyas son Gabriel Miró niño, Primeros pasos, Cabeza de Moro, El poeta, Escena de amor cómplice, Muchacha con clavel, Retrato de Joaquín Sorolla y su esposa Clotilde, El Fraile y el Bodeguero. Casado con María Teresa Miró Moltó es tio del poeta Gabriel Miró, sobre el cual ejerció una gran influéncia en su formación.

El año 1873 se trasladó a Italia a la Academia Chiggi donde coincide con Fortuny que ya ha tratado en Madrid, y Joaquín Agrasot con los que convive, así como Ignacio Pinazo Camarlench y José Benlliure Gil, hermano de Mariano Benlliure.
Obras de su época como becario son: Escena de mesón, El bodeguero, El pozo de los franciscanos, Cervantes leyendo El Quijote, Zambra gitana.
También firmados en Roma son: Portadora de agua, Tocador de guitarra, Dos viejos conocidos y Retrato de caballero.

De vuelta a Alcoy en 1879, al morir su padre, abrió una académia de arte, el Centro Artístico. Pinta obras como Éxtasis de San Francisco de Asís, que es un autoretrato, homenaje a El Greco; Asunción de la Virgen y Adoración de los Pastores. Se establece en Alicante donde crea su propia academia la Academia de Casanova y es uno de los mallores creadores de la segunda mitad del siglo XIX alicantino.
Alumnos suyos son Manuel Cara y Espí, Fernando Cabrera Cantó, Francisco Gisbert, Emilio Vilaplana Botella, Rafael Hernández López, Manuel Harmsen Bassencourt, Adelardo Parrilla Candela, Andrés Buforn Aragonés, Lorenzo Aguirre Sánchez, Emilio Varela Isabel, Lorenzo Pericás Ferrer, Vicente Bañuls Aracil.

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Lorenzo Casanova

Casanova Lorenzo Ruiz (Alcoy, March 14, 1844 - Alicante, 23 March 1900) was a Spanish painter. Student Daniel Cortina in Valencia and Federico Madrazo in Madrid teammate Eduardo Rosales and Mariano Fortuny. The son of a butcher on low incomes was a grant from the Diputación Provincial de Alicante and traveled to Rome where he lived for four years as a trainee and four years of stay costs himself. Was awarded the Order of Isabel the Catholic and entered the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando. Gabriel Miró works include children, First Steps, Head of Moro, the poet, love scenes accomplice, Girl with a carnation, Portrait of Joaquin Sorolla and his wife Clotilde, El Fraile and winemakers. Married to Maria Teresa Miró Moltó is uncle of the poet Gabriel Miró, on which exerted great influence in their formation...use Google translator.

nou logotip... (24-26/09/2009)

Artícle i nota de premsa apareguts el Dimarts 24 i Dissabte 26 de Setembre de 2009, en el periòdic "El Ciudad de Alcoy".

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Artículo y nota de prensa aparecidos el Martes 24 y el Sábado 26 de Septiembre de 2009, en el periódico "El Ciudad de Alcoy".

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Article published on Thursday 24 and Saturday 26 September, 2009, in the newspaper "El Ciudad de Alcoy".

Concurs Cartell Cavalgada - Concurso Cartel Cavalcata

BASES PER A PREMIAR EL MILLOR CARTELL ANUNCIADOR DE LA CXXV CAVALCADA DELS REIS MAGS D'ALCOI PER A L'ANY 2010Termini de presentació: 27 de novembre de 2009, podeu consultar les bases a:

http://www.ajualcoi.org/wayto/portada/noticias/bases_cartell_reis_val_2010.pdf

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BASES PARA PREMIAR EL MEJOR CARTEL ANUNCIADOR DE LA "CXXV CAVALCADA DELS REIS MAGS D'ALCOI" PARA EL AÑO 2010. termino de presentación: 27 noviembre de 2009, podéis consultar las bases a:

http://www.ajualcoi.org/wayto/portada/noticias/bases_cartell_reis_val_2010.pdf

11.000 visites-visitas-hits

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Mostra BBAA 1983-1984

Portada de la 1ª Mostra Curs 1983-84. A cargo de Jaume Aragonés

Estem recopilant fotografies, texts, catàlegs, etc....per a mostrar la història de la Escola Municipal de Belles Arts d'Alcoi. Ací teniu el catàleg de la mostra del any 1983-1984. Una publicació de 10 pàgines en blanc i negre. La portada fou realitzada per Jaume Aragones.

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Estamos recopilando fotografías, textos, catálogos, etc...para mostrar la historia de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Alcoy. Aquí teéis el catálogo de 1983-1984. Una publicación de 10 páginas en blanco y negro. La portada fue realizada por jaume Aragones.

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We are collecting photographs, texts, catalogs, etc ... to show the history of the Municipal School of Fine Arts in Alcoy. Here is the 1983-1984 catalog. A publication of 10 pages in black and white. The artwork was done by Jaume Aragones.

TV MARIOLA (24/09/2009)

Exposicions; LA DANZA -Picasso-

Bancaixa presenta a Alacant l'exposició Picasso. La Dansa, una mostra amb la que l'entitat acosta a la societat alacantina la seua col·lecció d'obra gràfica del pintor malagueny. L'exposició, que romandrà en el Centre Cultural Bancaixa a Alacant de l'1 d'octubre fins al 10 de gener del 2010, oferix una selecció de gravats pertanyents a la Suite 347 i Suite 156, així com il·lustracions realitzades per l'artista per al decorat de l'obra Li Tricorne (El Barret de tres pics, de Pedro Antonio d'Alarcón), estrenada a Londres en 1919. La mostra arreplega la visió de Picasso sobre l'escenografia i el vestuari en el món teatral i de la dansa des de 1917 a 1962.

L'exposició està integrada per un total de 55 obres de la Col·lecció Bancaixa, de les que 12 formen part de la Suite 347; altres 10, de la Suite 156; i 33, de Li tricorne. En Picasso. La Dansa, comisariada per Juan Carret, es descobrix la immersió de Picasso en el món de les arts escenografies, a què va arribar de la mà de Serge Diaghilev, el gran empresari dels Ballets Russes interessat a reunir els millors artistes per a fer del ballet un "art total".
Picasso. La dansa es pot dividir en dos grans blocs: les escenografies realitzades pel pintor entre 1919 i 1924, on apareix un Picasso burgés, que ja ha aconseguit l'èxit i s'incorpora a eixa noció d'art total; i una segona etapa de relació amb la dansa, que es pot situar entre 1968 i 1972. D'este període s'arrepleguen diferents estampes pertanyents a Suite 347 i Suite 156. En elles trobem un Picasso ancià que recorda i reflexiona sobre el món de la dansa. Estos gravats mostren la melancolia d'un home que amava el cos femení. Picasso es convertix en esta etapa en un contemplador que recorda aquella època.
L'exposició inclou el dibuix Picador, realitzat per al medalló del primer projecte de teló d'escena del ballet Li tricorne. La mostra es complementa amb un document audiovisual que oferix, amb el títol Li Tricorne, una reconstrucció historicista del ballet de l'Òpera de París de 1919, realitzada 75 anys després.

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Exposiciones; LA DANZA -Picasso-

Bancaja presenta en Alicante la exposición Picasso. La Danza, una muestra con la que la Entidad acerca a la sociedad alicantina su colección de obra gráfica del pintor malagueño. La exposición, que permanecerá en el Centro Cultural Bancaja en Alicante del 1 de octubre hasta el 10 de enero de 2010, ofrece una selección de grabados pertenecientes a la Suite 347 y Suite 156, así como ilustraciones realizadas por el artista para el decorado de la obra Le Tricorne (El Sombrero de tres picos, de Pedro Antonio de Alarcón), estrenada en Londres en 1919. La muestra recoge la visión de Picasso sobre la escenografía y el vestuario en el mundo teatral y de la danza desde 1917 a 1962.

La exposición está integrada por un total de 55 obras de la Colección Bancaja, de las que 12 forman parte de la Suite 347; otras 10, de la Suite 156; y 33, de Le tricorne. En Picasso. La Danza, comisariada por Juan Carrete, se descubre la inmersión de Picasso en el mundo de las artes escenografías, al que llegó de la mano de Serge Diaghilev, el gran empresario de los Ballets Russes interesado en reunir a los mejores artistas para hacer del ballet un “arte total”.
Picasso. La danza se puede dividir en dos grandes bloques: las escenografías realizadas por el pintor entre 1919 y 1924, donde aparece un Picasso burgués, que ya ha alcanzado el éxito y se incorpora a esa noción de arte total; y una segunda etapa de relación con la danza, que se puede situar entre 1968 y 1972. De este período se recogen diferentes estampas pertenecientes a Suite 347 y Suite 156. En ellas encontramos a un Picasso anciano que recuerda y reflexiona acerca del mundo de la danza. Estos grabados muestran la melancolía de un hombre que amaba el cuerpo femenino. Picasso se convierte en esta etapa en un contemplador que recuerda aquella época.
La exposición incluye el dibujo Picador, realizado para el medallón del primer proyecto de telón de escena del ballet Le tricorne. La muestra se complementa con un documento audiovisual que ofrece, con el título Le Tricorne, una reconstrucción historicista del ballet de la Ópera de París de 1919, realizada 75 años después.

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The exhibition comprises a total of 55 works from the Bancaja Collection, of which 12 are part of the Suite 347, others 10, Suite 156; and 33, of Le tricorne. In Picasso. Dance, curated by John Reel, discovered Picasso's immersion in the arts world scenery, reached by the hand of Serge Diaghilev, the great impresario of the Ballets Russes interested in bringing together the best artists to make the ballet a "total art" ...

Primera Setmana...Primera Semana...First Week...

Algunes fotografies dels primers dies de classe a l'EMBA.

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Algunas fotografías de los primeros días de clase en EMBA.

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Some photographs of the first EMBA class days.

Escultura Grega ** Escultura Griega

Escultures de l'Escola de Belles Arts

L'Escola Municpal de Belles Arts conserva multitud d'escultures, baixrelleus, o peçes fragmentades. Moltes d'elles són simples còpies d'escaiola, però hi ha algunes que són obres originals de pintors Alcoians reconeguts. Anirem mostran alguns exemplars, i els comparaem amb les peçes originals.

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La Escuela Municipal de Bellas Artes conserva multitud de esculturas, bajorelieves o piezas fragmentadas. Muchas de ellas son simples copias de escayola, pero existe una parte de estas, que son obras originales de pintores Alcoyanos reconocidos. Iremos mostrando algunos ejemplares, comparándolos en todo momento, con la pieza original.

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The Municipal School of Fine Arts preserves many of the sculptures, reliefs or fragmented pieces. Many of them are mere copies of plaster, but a part of these, which are original works of renowned painters Alcoyano. We'll show some examples, comparing them at all times, with the original piece.

FRISO PARTENÓN

El fris del Partenó o fris de les Panatenees és un fris jònic de 160 metres de llarg que rodejava la part superior de la cel·la del Partenó a Atenes. Està realitzat en baix relleu amb marbre pentèlic. Obra mestra de l'escultura grega clàssica, representa probablement la processó de les Grans Panatenees, que tenia lloc cada quatre anys en honor de la deessa Atenea.
Va ser esculpit aproximadament entre els anys 443 i 438 a. C.[1] molt probablement sota la direcció de Fídies. Sobreviuen uns 128 metres del fris original, al voltant del 94%, coneixent-se la resta només pels dibuixos que va fer l'artista flamenc Jacques Carrey en 1674. Els seus fragments es troben dispersos en diversos museus, sobretot en el Museu de l'Acròpolis d'Atenes i en el Museu Britànic de Londres.

Copia de escayola del dios-río Iliso. Escultura supervisada por Fidias, una de las figuras pertenecientes al friso del Partenon de Atenas.

El friso del Partenón o friso de las Panateneas es un friso jónico de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico. Obra maestra de la escultura griega clásica, representa probablemente la procesión de las Grandes Panateneas, que tenía lugar cada cuatro años en honor de la diosa Atenea.
Fue esculpido aproximadamente entre los años 443 y 438 a. C.[1] muy probablemente bajo la dirección de Fidias. Sobreviven unos 128 metros del friso original, alrededor del 94%, conociéndose el resto sólo por los dibujos que hizo el artista flamenco Jacques Carrey en 1674. Sus fragmentos se encuentran dispersos en diversos museos, sobre todo en el Museo de la Acrópolis de Atenas y en el Museo Británico de Londres.

VENUS DE MILO

Modelo de escayola de la Escuela BBAA

L'Afrodita de Milos (grec: "Αφροδίτη της Μήλου"), més coneguda com Venus de Milo és una de les estàtues més representatives del període hel·lenístic de l'escultura grega, i una de les més famoses escultures de l'antiga Grècia. Va ser creada en algun moment entre els anys 130 i 100 a. C., i es crega que representa a Afrodita (denominada Venus en la mitologia romana), deessa de l'amor i la bellesa. Esculpida en marbre en un grandària lleugerament superior al natural, a l'estàtua li falten els braços, que s'han perdut. L'autor és anònim, encara que tradicionalment s'ha atribuït a Praxíteles. Una altra opció, segons una inscripció en el seu pedestal, és que poguera ser obra d'alejandro d'Antioquia. Actualment es troba en el Louvre de París.

Original en mármol

La Afrodita de Milos (griego: "Αφροδίτη της Μήλου"), más conocida como Venus de Milo es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita (denominada Venus en la mitología romana), diosa del amor y la belleza. Esculpida en mármol en un tamaño ligeramente superior al natural, a la estatua le faltan los brazos, que se han perdido. El autor es anónimo, aunque tradicionalmente se ha atribuido a Praxíteles. Otra opción, según una inscripción en su pedestal, es que pudiera ser obra de alejandro de Antioquía. Actualmente se encuentra en el Louvre de París.


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Rellotges de Sol II

Selecció de rellotges de sol europeus trobats a Internet

Les posibilitats artístiques del rellotges de sol són infinites. La seua ubicació a la façana d'un edifici ha fet que des de l'època del barroc molts pintors aprofitaren per enriquir amb color i dibuixos les parets on funcionaria un rellotge solar.
Encara que la gran majoria d'artistes que han pintat rellotges solars s'han centrat en el tema del temps, en la idea de la seua fugacitat "tempus fugit" també uns pocs han experimentat amb altres temàtiques diferents.

Més informació sobre els rellotges de Sol: http://rellotgesdesolalcoi.blogspot.com/

Las posibilidades artísticas de los relojes de sol son infinitas. Su ubicación en la fachada de un edificio ha echo que desde la época del barroco muchos pintores aprovecharan para enriquecer con color y dibujo las paredes donde funcionaria un reloj solar.
Aunque la gran mayoria de artistas que han pintado relojes de sol se han centrado en el tema del tiempo, en la idea de su fugacidad "tempus fugit" también unos pocos han experimentado con otras temáticas.

Mas informacion sobre relojes de sol en: http://rellotgesdesolalcoi.blogspot.com/

Desmontant l'Exposició....(II part)

FORUM CAFÉ

Nuestro ex-alumno Indalecio Carbonell también colaboró en la exposición

Bea Seguí con su bodegon...

Luisa descolgando uno de sus grabados

Vlaminick Fauvé artista francés afincado en Alcoi....

En el momento de la donación de obra. La obra fue cedida por MªCarmen Navarro




Recopilatori de fotografíes del passat desmuntatge de l'exposició al Forum Café.

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Recopilatorio de fotografías del pasado desmonte de la exposición del Forum Café.

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Compilation of photographs of past exposure clearing Forum Café.