INSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE BELLAS ARTES
CURSO 2010-2011

SECCIÓN DIBUJO Y PINTURA

La matrícula para los alumnos de la Sección de Dibujo y Pintura de este Centro y la
preinscripción para los alumnos de nuevo ingreso podrá formalizarse entres los días
1 y 17 de septiembre (ambos inclusive) de 18 a 20 horas, en la Secretaria del
Centro: Plaza Ramón y Cajal s/n
La prueba de admisión se realizara el martes 21 de Septiembre a las 18 horas,
en la Escuela de Bellas Artes.
El curso comenzará el lunes 4 de Octubre

Treballs acabats 2

Escultura en fang realitzada per Mari Carmen Navarro abans de començar a secar.
Escultura de arcilla realizada por Mari Carmen Navarro antes de empezar a secar.

Treballs acabats

"Màquina de pensar"

Talla d'Alex Barber completament acabada i penjada a la pared. L'autor ha combinat la talla figurativa d'una cara amb una construcció abstracta de diferents tipus de fusta amb diferents tonalitats.

Talla de Alex Barber completamente acabada y colgada de la pared. El autor ha combinado la talla figurativa de una cara con una construcción abstracta de diferentes tipos de madera y diferentes tonalidades.

Procés de talla
Proceso de talla

Dibuix i pintura

Dos exemples d'obres al carbonet i al pastel.

Dos ejemplos de obras al carbon y al pastel.

Sopar de final de curs

Per tancar el curs vam anar a sopar tots junts.

Para cerrar el curso fuimos todos juntos a cenar.

Història del Art per E.H. Gombrich,

Gombrich, E.H., La historia del arte, Editoral Debate 1997

S'han escrit milers de llibres sobre història de l'art, des de tot tipus de plantejaments, però pocs són tan didàctics i agradables de llegir com el que va escriure E.H. Gombrich. Un llibre molt agradable de llegir, molt clar i fàcil d'entendre. Encara que impressiona la quantitat de pàgines del llibre, enganxa moltíssim, es llig com si fora una novela, però amb l'avantatge de que permet aprendre molt sobre l'art, des de la prehistòria fins mitjans del segle XX.

Se han escrito miles de libros sobre historia del arte, desde todo tipo de palnteamientos, pero pocos son tan didacticos y agradables de leer como el que escribió E.H. Gombrich. Un libro muy agradable de leer, muy claro y fácil de entender. Aunque impresiona la cantidad de páginas del libro, engancha muchísimo, se lee como si fuera una novela, pero con la ventaja de que permite aprender mucho sobre el arte, desde la prehistoria hasta mediados del siglo XX.

Pots trobar-lo en format PDF en:
Puedes encontrarlo en formato PDF en:

Arte en clave de historia

La notícia del nostre viatge al Museu d'Art Abstracte de Conca al periòdic "Ciudad de Alcoy".

La notícia del pasado viaje al Museo de Arte Abstracto de Cuenca al periódico "Ciudad de Alcoy".

Cera amb color

Els alumnes del grup d'escultura estan finalitzant els seus treballs i ara experimenten amb diferents productes, com la nogalina o la cera per donar l'acabat definitiu. Una possibilitat diferent per acabar les talles en fusta és utilitzar cera amb color. En aquest treball Maria Luisa ha utilitzat cera tenyida de roig de fusta de cirerer. La cera impermeabilitza la fusta, la protegeix, li dona una tonalitat més fosca i una lluentor molt suau a les superfícies llises del relleu.

Los alumnos del grupo de escultura estan finalizando sus trabajos y ahora experimentan con diferentes productos, como la nogalina o la cera, para dar el acabado definitivo. Una posibilidad diferente para acabar las tallas en madera es utilizar cera con color. En este trabajo Maria Luisa ha utilizado cera teñida de rojo de madera de cerezo. La cera impermeabiliza la madera, la protege, le da un color mas oscuro y un brillo muy suave para las superficies lisas del relieve.

Abstracció

"Empremtes del mercat" obra de la col·lecció de l'escola de Belles Arts

"Empremtes del mercat" és un gran mural on trobem un exemple d'experimentació amb diferents superposicions de matèria, raspadures, inclusió d'elements metal·lics i de capes denses de colors formant tot un conjunt on una gran línia blanca organitza el caos creant dos espais asimètrics on les tonalitats de l'ocre i del caolí dibuixen poètiques formes orgàniques.

"Empremptes del mercat" es un gran mural donde encontramos un ejemplo de experimentación con diferentes superposiciones de materia, raspaduras, inclusiones de elementos metálicos y de capas densas de color, formando todo un conjunto donde una gran linea blanca organiza el caos creando dos espacios donde las tonalides del ocre y del caolín dibujan poéticas formas orgánicas.

Nogalina

La nogalina, i altres productes permeten aconseguir diferents acabats i diferents tonalitats en la fusta. En aquest cas podem vore com una talla de Pilar aconsegueix un color molt diferent del color clar de la fusta de faig.

La nogalina y otros poductos permiten conseguir diferentes acabados y tonalidades en la madera. En este caso podemos ver como una talla de Pilar consigue un color muy distinto del color claro de la madera de haya

.

Viatge a Conca * Viaje a Cuenca * Trip to Cuenca

Museo de Arte Abstracto Español

Subiendo la cuestada las Casas Colgadas

Mª Carmen en el mirador de las Casas Colgadas

Aquest passat dissabte vam aprofitar per a realitzar un viatge cultural a la ciutat de Conca, al Museu d'Art Abstracte Espanyol i altres museus. Va ser un goig poder contemplar els espais al dintre de les "casas Colgadas" que situen els quadres de molts dels informalistes espanyols. Tot açó amb l'espai escènic de la ciutat vella de Conca. Després de dinar, cadascú va triar el lloc que volia visitar, un grup de nosaltres es va dirigir a la Fundació Antonio Peréz. Aquesta fundació està formada per la col·lecció particular d'art contemporani que aquest editor i col·leccionista va reunir al llarg de la seva vida. Fou tot un descobriment.

"La Brigitte" de Antonio Saura en El M. Abstracto Español

La Sala Millares en la Fundació Antonio Pérez

Este sábado aprovechamos para realizar un viaje cultural a la ciudad de Cuenca, al Museo de Arte Abstracto Español i otros museos. Fue muy emocionante poder contemplar los espacios que guardan algunos de los mejores cuadros de los informalistas españoles. Todo esto en el marco incomparable de la la ciudad vieja de Cuenca. Después de comer, cada grupo escogió qué visitar, algunos de nosotros no decidimos a visitar la Fundación Antonio Pérez. Esta magnífica colección fue formada por el editor y coleccionista Antonio Pérez al largo de toda su vida. Fue todo una sorpresa.

En una de las salas del M.Abstracto Español

Uno de los moldes del muñeco "Michelin" en la F.Antonio Pérez

Surrealisme

Venus amb Platan i acompanyament de plastics

Dalí emocionat

Les diferents fases del procés de creació ens permet experimentar amb diferents possibilitats artístiques. En aquest cas una escultura de fang a mig modelar ens ha suggerit investigar les possibilitats d'afegir materials diversos al conjunt per apropar-se al esperit lúdic del surrealisme dels anys 30.

Las distintas fases del proceso de creación nos permite experimentar con diferentes posibilidades artísticas. En este caso una escultura de barro a medio modelar nos ha sugerido investigar la posibilidad de añadir materiales diversos al conjunto para aproximarse al esperítu lúdico del surrealismo de los años 30.

Exposició

EXPOSICIÓ DE LA SECCIÓ DE EXPRESSIÓ PLÀSTICA

La secció d'Expressió Plàstica, de l'Escola Municipal de Belles Arts d'Alcoi, es complauen en convidar-vos a l'exposició d'obres realitzades pels seus alumnes.
La inauguració, serà el Dimarts 1 de Juny a les 19.00 hores, al Centre Cultural Mario Silvestre.

Podreu visitar l'exposició del 1 al 12 de juny. El horari és: de Dilluns a Divendres, de 11.30 a 13.30 h i de 17.30 a 20.30 h

No us ho perdeu!

****

La sección de Expresión Plástica, de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Alcoy, se complacen en invitaros a la exposición de obras realizadas por sus alumnos.

La inauguración, será el Martes 1 de Junio a las 19.00 horas, en el Centre Cultural Mario Silvestre. Podréis visitar la exposición del 1 al 12 de Junio. El horario es: de Dilluns a Divendres 11.30 a 13.30 h i de 17.30 a 20.30 h

¡No os lo perdáis!

Parades Autobus

Eixida 6.00
Plaça d'Al-Azrak
Hotel Reconquista
Carrer Sant Llorenç
Parterre
Santa Rosa (Mercadona)
Pont de Fernando Reig
Rotonda d'Ibi

Cal ingresar 22€ al conter de la CAM 2090 1100 89 0040419212

Salida 6.00
Plaza de Al-Azrak
Hotel Reconquista
Calle de Sant Llorenç
Parterre
Santa Rosa (Mercadona)
Puente de Fernando Reig
Rotonda de Ibi (segunda salida)

Hay que ingresar 22€ a la cuenta de la CAM 2090 1100 89 0040419212

Relleu en color. Relieve en color

Tradicionalment moltes talles estaven pintades. Des de l'edat mitjana, fins hui en dia moltíssimes escultures i relleus en fusta han estat policromats. En aquest cas Ricard ha utilitzat el color per fer resaltar més el relleu i per a diferenciar fons i figura.

Tradicionalmente muchas tallas estaban pintadas. Desde la edad media hasta hoy en dia muchisimas esculturas y relieves en madera han sido policromadas. En este caso Ricard ha utilizado el color para resaltar mas el relive y para diferenciar mejor fondo y figura.

Relleu en fusta * Relieve en madera

Vissió del relleu en procés.

El relleu és la tècnica escultòrica en què les formes modelades o tallades ressalten respecte a un entorn pla. A diferència de les escultures d'embalum redó (que s'esculpixen reproduint el seu relleu o profunditat natural), els relleus estan integrats en un mur, generalment, o en cas de ser art mobiliar, al suport que els emmarca.
Els relleus són molt comuns, particularment, com a decoració exterior dels edificis monumentals, com els temples. El fris de l'orde corinti se sol decorar amb baixos relleus, mentres que l'alt relleu pot veure's en els frontons de temples clàssics, com el Partenó.
Els relleus poden usar-se per a representar una escena aïllada o ser part d'una seqüència narrativa. A pesar de les limitacions tècniques que imposa la disminució de la tercera dimensió que els és pròpia, el detall amb què s'esculpixen pot arribar fins a mostrar els detalls de la musculatura. En aquest cas us mostrem el procés d'un relleu amb talla de fusta. La nostra alumna Mercedes s'està encarregant de que sigua fidel a l'original.








El relieve es la técnica escultórica en la que las formas modeladas o talladas resaltan respecto a un entorno plano. A diferencia de las esculturas de bulto redondo (que se esculpen reproduciendo su relieve o profundidad natural), los relieves están integrados en un muro, generalmente, o en caso de ser arte mobiliar, al soporte que los enmarca.Los relieves son muy comunes, particularmente, como decoración exterior de los edificios monumentales, como los templos. El friso del orden corintio se suele decorar con bajorrelieves, mientras que el altorrelieve puede verse en los frontones de templos clásicos, como el Partenón.Los relieves pueden usarse para representar una escena aislada o ser parte de una secuencia narrativa. A pesar de las limitaciones técnicas que impone la disminución de la tercera dimensión que les es propia, el detalle con el que se esculpen puede llegar hasta mostrar los detalles de la musculatura.

Un detall del relleu

Teoría del Color

En l'art de la pintura, el disseny gràfic, la fotografia, la impremta i en la televisió, la teoria del color és un grup de regles bàsiques en la mescla de colors per a aconseguir l'efecte desitjat combinant colors de llum o pigment. La llum blanca es pot produir combinant el roig, el verd i el blau, mentres que combinant pigments cien, magenta i groc es produïx el color neutre. Tot açò i molt més, es va mostrar en la classe teòrica que la nostra professora Carmina va realitzar la passada setmana.

***

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro. Todo esto y mucho más, se explico en la clase teórica que nuestra profesor a Carmina, realizó la pasada semana.

Viatge a Conca * Viaje a Cuenca * Trip to Cuenca

Estem organitzant un viatge per a visitar el Museu d'Art Abstracte de Conca i el seu voltant cultural. El viatge está previst per al dissabte 5 de Juny de 2010. Tothom és pot inscriure, tant alumnes de l'Escola com els que no ho són. Serà un viatge d'un dia, anada i tornada. per a informar-se podeu cridar a l'Escola en horari de vespre de 18:00 fins 21:00, o enviar un correu electrònic a bellesartsalcoi@hotmail.com . Gràcies.

***

Estamos organizando un viaje para visitar el Mueso de arte Abstracto de Cuenca y su entorno cultural. El viaje está previsto que se realice el Sábado día 5 de Junio de 2010. Todos los que lo deseen se pueden inscribir, tanto alumnos de la Escuela como los que no lo son. Será un viaje de un día, de ida i vuelta. Para informarse podéis llamar a la Escuela en horario de tarde desde las 18:00 hasta las 21:00, o enviar un correo electrónico a bellesartsalcoi@hotmail.com . Gracias.

El Museu d'Art Abstracte de Conca * El Museo de Arte Abstracto de Cuenca

” En julio de 1966 se abría al público el Museo de Arte Abstracto Español, en el que se exhibían pinturas y escultura, reunidas por el pintor y mecenas Fernando Zóbel, de autores españoles de la llamada generación abstracta de los años 50 y 60, a las que posteriormente se fueron incorporando obras de creadores más jóvenes…”

En 1961 Fernando Zóbel va començar a buscar la ubicació adequada per a un museu d'art abstracte, i al juny de 1963 el seu amic, l'artista de conca Gustavo Torner li va suggerir per a això l'emplaçament de les Casas Penjades de Conca, on efectivament es va obrir al públic el Museu d'Art Abstracte Espanyol l'1 de juliol de 1966; la propietat de l'edifici és de l'Ajuntament de Conca, que el va llogar per un import simbòlic. Es fa necessària una restauració de l'edifici, la qual és duta a terme pels arquitectes municipals Fernando Barja i Francisco Lleó Meler.
Va ser també fonamental la col·laboració de l'artista Gerardo Roda, que va passar a ser conservador de l'entitat, copresidida per Zóbel i Torner. Inicialment s'exposaven una dotzena d'escultures i un centenar de quadros que Fernando Zóbel havia anat reunint amb anterioritat, si bé no s'exposaven sinó un poc menys de la mitat, amb la intenció d'aplicar sempre una lenta rotació dels fons. La selecció de les obres no va ser realitzada a l'atzar, sinó buscant la qualitat i no la quantitat i sense pretendre formar una representació exhaustiva d'artistes abstractes espanyols. «La selecció s'ha realitzat moltes vegades —Declarava el seu creador— Amb el consell i l'ajuda de l'autor; i per a evitar el pes de falsos compromisos, el Museu s'ha oposat sempre a rebre regal d'obres».
En 1978 es va procedir a una ampliació (dirigida per Fernando Barja, un dels arquitectes que va fer la reforma inicial de l'edifici), amb la qual cosa el 28 de novembre d'eixe any es produïx la reinauguració del Museu. Dos anys després, en 1980, la Fundació Juan March es va fer càrrec dels fons i la seua gestió, per donació de Fernando Zóbel, qui també va entregar més de 3.500 llibres especialitzats. L'actual gestora, la Fundació Juan March, ha continuat ampliant els fons, de manera que ara són més d'1.500 les obres que pertanyen als fons del Museu, de les quals 515 són pintures o escultures. Des de 1994, i com resultat d'una sèrie de millores i ampliacions, el Museu compta amb una sala específica per a exposicions temporals.
Després d'haver sigut objecte de diverses ampliacions i millores, des de 1994 el Museu compta amb una nova sala per a mostres temporals que complementen l'exposició permanent del Museu. Des que la Fundació Juan March es va fer càrrec del mateix, una mitjana anual de 40.000 persones el visiten.

***

En 1961 Fernando Zóbel comenzó a buscar la ubicación adecuada para un museo de arte abstracto, y en junio de 1963 su amigo, el artista conquense Gustavo Torner le sugirió para ello el emplazamiento de las Casas Colgadas de Cuenca, donde efectivamente se abrió al público el Museo de Arte Abstracto Español el 1 de julio de 1966; la propiedad del edificio es del Ayuntamiento de Cuenca, que lo alquiló por un importe simbólico. Se hace necesaria una restauración del edificio, la cual es llevada a cabo por los arquitectos municipales Fernando Barja y Francisco León Meler.
Fue también fundamental la colaboración del artista Gerardo Rueda, que pasó a ser conservador de la entidad, copresidida por Zóbel y Torner. Inicialmente se exponían una docena de esculturas y un centenar de cuadros que Fernando Zóbel había ido reuniendo con anterioridad, si bien no se exponían sino algo menos de la mitad, con la intención de aplicar siempre una lenta rotación de los fondos. La selección de las obras no fue realizada al azar, sino buscando la calidad y no la cantidad y sin pretender formar una representación exhaustiva de artistas abstractos españoles. «La selección se ha realizado muchas veces —declaraba su creador— con el consejo y la ayuda del autor; y para evitar el peso de falsos compromisos, el Museo se ha opuesto siempre a recibir regalo de obras».
En 1978 se procedió a una ampliación (dirigida por Fernando Barja, uno de los arquitectos que hizo la reforma inicial del edificio), con lo que el 28 de noviembre de ese año se produce la reinauguración del Museo. Dos años después, en 1980, la Fundación Juan March se hizo cargo de los fondos y su gestión, por donación de Fernando Zóbel, quien también entregó más de 3.500 libros especializados. La actual gestora, la Fundación Juan March, ha continuado ampliando los fondos, de modo que ahora son más de 1.500 las obras que pertenecen a los fondos del Museo, de las cuales 515 son pinturas o esculturas. Desde 1994, y como resultado de una serie de mejoras y ampliaciones, el Museo cuenta con una sala específica para exposiciones temporales.
Tras haber sido objeto de varias ampliaciones y mejoras, desde 1994 el Museo cuenta con una nueva sala para muestras temporales que complementan la exposición permanente del Museo. Desde que la Fundación Juan March se hizo cargo del mismo, una media anual de 40.000 personas lo visitan.